Arte Povera

ARTE POVERA

En italiano arte povera significa “arte pobre“. Es un término dado por los materiales utilizados, deshechos o materiales sustraídos directamente de la naturaleza como hojas, madera o piedras.

El arte póvera nació en Italia a finales de la década de 1960, el término se usó por primera vez en una exposición veneciana en el año 1967.

Es un arte personal muy ligado al movimiento hippie de los años 60 italianos, de ahí la antipatía por las nuevas tecnologías y la modernidad excesiva, rebelándose contra la presión del consumismo en el mercado del arte. Parten de la naturaleza para encontrar la energía elemental.

Este término se ha utilizado posteriormente para referirse a trabajos realizados en una amplia gama de medios, como la escultura, instalaciones, Land Art y performance.

Proponen en rescatar y reivindicar materiales sencillos, pobres, no tecnológicos, que no han sufrido un proceso de manufacturación industrial, materiales denominados como “pobres”, como el cartón, fragmentos metálicos, lozas, objetos orgánicos o trozos de vidrio que representaron una ruptura con la tradicional pintura de caballete y marcaron una reinterpretación poética del mundo a partir de materiales inusuales. También utilizaron elementos de la naturaleza como ramas de árboles, piedras, arena y casi todo lo que fuera de fácil obtención.

El póvera es un arte eminentemente no-mercantilista.

Sus obras parten de una acción, como modelar, doblar una transformación natural del material, o bien parten del propio material que con un pequeño movimiento o acción se transforma, como por ejemplo el fuego o el hielo.

Es una expresión artística objetual que se vale de la tradicional representación realista en sus producciones artísticas, está más interesada en el concepto que en el objeto.

Es una vanguardia que tuvo una fuerte repercusión. A pesar de haber nacido en ciudades italianas como Roma, Milán, rápidamente caló en Europa y América del Sur.

Sus principales representantes son Mario Merz, Gilberto Zorio, Luciano Fabrio, Giuseppe Penone, Mario Merz y Alighiero Boetti. Aunque hoy en dia Jannis Kounellis es considerado el artista más importante del movimiento italiano de Arte Povera, su contribución en el desarrollo de esta arte fue un resultado decisivo en la configuración del vocabulario y la sintaxis de uno de los lenguajes más sobresalientes de la pos vanguardia; que a su vez desemboco “Arte povera” en el arte conceptual.

La obra que caracteriza a Kounellis “Earthwork” ha sido presentada durante las últimas décadas en numerosas exhibiciones en los museos mas importantes de Europa y América. Actualmente, la Galería Kewenig en Alemania, presenta una exposición con obras inéditas de Kounellis. Se trata de cinco placas de metal de gran dimensión cubiertas con lonas repletas de piezas de ropa vieja escondidas.

La exposición se concentra en explorar las últimas tendencias estéticas de su trabajo creativo así como la temática relacionada con la existencia humana. A través de abrigos con botones, solapas y chamarras, Kounellis despoja al cuerpo de la envoltura social que determina su andar cotidiano. Las piezas de Kounellis presentan el vacío de la dudosa identidad del ser humano.

“El secreto del arte es que uno no busca, sino que encuentra” Picasso

En el año 1955 el artista norteamericano Robert Rauschemberg-Arte Pop en su obra titulada “Bed”, tomo un grupo de ropa de una cama, las manchó de pinturas y las colgó.

Si comparamos esta obra con “Venus of the rag”, del artista italiano-Povera. Michelangelo Pistoletto, vamos a percatarnos de inmediato que más allá del parecido formal entre ambas obras, hay algo más importante y trascendental: la fijación de un

Concepto.

El arte “Povera” puede presentar como una reacción al mundo tecnológico, con una cierta vena romántica. R.Morrison

El arte povera trascendió las fronteras italianas como un modelo recurrente, con una presencia capital en el arte contemporáneo. Además de apuntar hacia el reconocimiento de las influencias formales y ecos ideológicos que ese movimiento ha inscrito en la estética y en los procesos creativos de nuestro presente .El Arte povera, se inserta en el ciclo Hechos y delirios.

Este arte refleja escenarios de incertidumbre y ruina, tanto de la sociedad como de momentos históricos, proyectándose hacia sentidos más amplios de pérdida y crítica a la modernidad, sentidos que se expresan, por ejemplo, en la recolección de despojos y el reciclamiento de objetos e imágenes del pasado. El arte Povera es una corriente estética como reacción frente al arte tradicional en un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico. Sus fines y prioridades pueden ser intenciones y por tanto tiende a un arte conceptual.

Dentro de sus precursores se encuentran los informalistas italianos Alberto Burri y Lucio Fontana. El primero empleaba tela de arpillera que, a causa del tratamiento al que se la había sometido, llegaba a parecer un material de desecho.

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