Diseño en los años 60's

Después de la segunda guerra mundial, de los 5º’s a los 70’s los países tuvieron que buscar la manera de salir adelante en todos los sentidos. El ánimo de la sociedad en general se encontraba todavía en el desánimo después de haber sufrido y vivido las consecuencias de la guerra. Se pretendía utilizar el diseño como parte de la estrategia que ayudaría a Alemania en su proceso de reconstrucción tanto en el ámbito social, económico, político y cultural. Utilizando diseños simples, funcionales, atractivos y de bajo costo. Productos que eran analizados con base a diversos factores como: estética, función, uso y ergonomía.

La década de los 60’s representa el apego de la humanidad en todos los sentidos: moda, diseño, arte, ciencia, espectáculos. La llegada del hombre a la luna, la explosión del rock & roll y la psicodelia, el diseño futurista, los autos deportivos, la lucha, la competencia de las clases sociales, la publicidad, la incursión de la mujer cada vez más en el ámbito laboral.

Fue una época de esplendor industrial, económico, cultural, social, tecnológico y político que dejo al  igual que otros movimientos y estilos, aportaciones en la historia y evolución del diseño industrial.

Diseño en los años 60’s

En los sesenta se consolidan las tendencias y avances formales alcanzados durante los cincuenta, tanto en el diseño como en la sociedad. Acabada la postguerra, el centro de gravedad social y cultural se desplazó de nuevo hacia Europa. Se ponen en duda incluso los valores de los movimientos modernos del  siglo XX. Se genera el cambio cultural más importante de todo el siglo XX: El movimiento hippie.

El racionalismo y el funcionalismo se consolidaron como el diseño por excelencia, dando paso a una forma clásica de entender el diseño. Esta forma clásica adoptaba dos vertientes que coincidían con las que se habían ido manifestando desde que el movimiento moderno empezó a buscar el estilo del siglo. La funcionalista y La Expresionista. Se consolidó definitivamente la división de la profesión en ámbitos especializados: Diseño industrial, Arquitectura, Mobiliario e interiorismo, Diseño gráfico (publicidad, editorial, cartelismo e imagen corporativa) Packaging. También maduraron disciplinas afines que en adelante no podrían separarse del diseño:

La ilustración: La ilustración publicitaria, por ejemplo, tuvo una influencia determinante en otros ámbitos, como la animación. Las disciplinas relacionadas con la imagen: El cine, la televisión, los dibujos animados  y la fotografía.

El diseño era un fenómeno verdaderamente internacional. Pero los consumidores se dejaban guiar más por la moda que por criterios propiamente relacionados con el diseño de objetos. El diseño de muebles se convirtió en un campo propicio para la experimentación y produjo piezas como los asientos inchables de PVC o los  sillones rellenos de bolas de poliestireno, perfectamente acordes con el estilo de vida informal del momento. Se estaba en plena era espacial, y ello influyó en algunos diseños futuristas, con formas redondas. Los tonos beige de los cincuenta fueron sustituidos por motivos blancos y negros Inspirados en el op-art. Los textiles, los papeles pintados se llenaron de motivos dinámicos y de vibrantes motivos sintéticos.

Como en la década anterior, el cambio se produjo de la mono de importantes avances tecnológicos la publicidad de la época se debe mucho a una serie de innovaciones técnicas:

-La aparición de la televisión a color.

-La cámara réflex de 35 mm

-La bajada de precios en la producción en color.

-Esto fue acompañado de otros muchos avances tecnológicos en artes gráficas y producción de televisión.

La publicidad ejerció una gran influencia en el diseño gráfico del momento, del mismo modo que alcanzó su madurez creativa, como lo demostraban las sintéticas campañas para Wolkswagen.

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