Enseñar Plástica en la Escuela: Conceptos, supuestos y cuestiones

E.S.E.A “MANUEL BELGRANO”

MATERIA: DIDÁCTICA A.A.V. II

PROFESORA: MARIANA PELLEGRINI

ALUMNA: YANINA SPÓSITO

CURSO: 3RO 2DA

TURNO: NOCHE

AÑO: 2022

Guía de lectura:

SPRAVKIN, Mariana. (1999) “Enseñar Plástica en la Escuela: Conceptos, supuestos y cuestiones”

1. En la escuela se priorizan algunos campos de conocimientos asociados al desarrollo de habilidades verbales y numéricas, y se percibe como menos relevante la educación artística. Esto se refleja en la carga horaria desigual que se le asigna a la asignatura Artes Visuales. Explica alguno de los posibles motivos por lo que esto sucede.

El hecho de que la educación artística se perciba como menos relevante se debe a concepciones de la educación que se anteponen a determinados campos de conocimiento sobre otros en base al supuesto de la educación formal, según las cuales el desarrollo de determinadas capacidades y saberes proporciona a los alumnos/as mayores competencias en el nivel de estudios o en su posterior inserción en el mundo social y laboral. Siendo así que la educación artística en todas sus formas queda relevada y por consiguiente con una menor carga horaria para esta materia que es percibida como “proyecciones subjetivas que dicen más de su creador que sobre el mundo que describen” (Eisner. 1987).

1. Explica brevemente el enfoque de la enseñanza de las artes visuales en la argentina hasta principios del siglo XX.

Hasta principios del sig. XX el enfoque de las artes visuales en Argentina se dirigía hacia las reproducciones en base a la copia de modelos, ejercicios lineales, la imitación de figuras, la repetición siendo todo esto de acuerdo con las normas en la enseñanza del dibujo en los planes de estudio de esa época

1. ¿Qué aportes cualitativos aportó el movimiento de la libre expresión? ¿Cuáles fueron sus "acciones colaterales"

El movimiento de la libre expresión aportó cualitativamente en la concepción del niño/a, como en el respeto, la comprensión y la valoración de su producción expresiva, posibilitó un crecimiento importante en materia de educación y abrió puertas a una expresión genuina infantil.

Sus acciones colaterales se relacionan con el lugar que ocupan los docentes en la enseñanza de las artes visuales y el desarrollo de acciones espontáneas por parte de los alumnos/as en las aulas, es decir, si bien la libre expresión colaboró para que la enseñanza de las artes visuales en los niños/as permitiera que utilicen su potencial creativo y su capacidad expresiva, generó una tensión entre la libre expresión y la enseñanza artística a través de la intervención docente.

Por tal motivo los docentes han restringido su intervención y su función como enseñantes, ofreciendo un espacio que posibilite el desarrollo de acciones espontáneas en los alumnos/as; suponiendo que toda intervención interfería en dicho accionar.

Solo “el hacer”, de parte de los alumnos/as sería suficiente como fuente de todo aprendizaje. De esta manera la producción plástica se concibió como un proceso asociado al desarrollo espontáneo de los alumnos/as más que a procesos de enseñanza y de aprendizaje. También impulsó a los docentes buscar en las producciones de los alumnos/as significados de carácter psicológicos, dejando instalada en la sociedad la idea de que la plástica en la escuela tenía como función crear un espacio para la manifestación de aspectos emocionales por parte de los niños/as.

1. ¿Cómo diferencia la autora los conceptos de "espontaneidad " y "libertad"?

La autora considera que expresión libre y expresión espontanea debe ser entendida como conceptos diferentes
una acción libre no es necesariamente espontanea ya que la libertad puede estar de la mano de la reflexión, con una búsqueda intencionada, una elaboración y el trabajo riguroso, de igual manera lo espontaneo no es necesariamente libre
Dentro del ámbito de la plástica , se trata de partir de las expresiones espontaneas de los niños/as (natural o propia de cada alumno) para que el individuo pueda desarrollarse  y expresarse (plásticamente) según sus criterios y según sus necesidades expresivas

En educación plástica, una propuesta didáctica apunta a la libertad, cuando cada niño pueda elegir sus propias estrategias de trabajo y resoluciones según el tiempo y elaboración.

Libre expresión en la educación plástica significa el compromiso de brindar los medios y generar condiciones que permitan a los alumnos/as conquistar esa libertad.

1. A qué se refiere la autora con el siguiente concepto: "No es deseable que el docente trabaje ignorando los intereses de sus alumnos, pero tampoco tiene que suponer que debe subordinar a ellos la direccionalidad de la enseñanza."

La autora se refiere a que trabajar con los intereses de los alumnos/as, garantiza la riqueza y variedad de experiencias, como así también de conocimientos que permitan ampliar y profundizar sus fronteras de lo posible y así despertar su curiosidad, e intereses infantiles mediante distintos medios que permitan su expresión. Por lo tanto, lo ideal sería diseñar estrategias para adentrarse a los intereses de los niños/as que sacien su curiosidad, la cual se construye en la interacción con el medio, del cual la escuela como ámbito y el docente como nexo forman parte para construir los nexos entre los aportes de los alumnos/as y lo que la escuela cree que debe enseñar.

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