Informe - Grupo Mondongo

Grupo Mondongo

Biografía:

Mondongo es un grupo de artistas argentinos que se originó en 1999 integrado por Agustina Picasso, Juliana Laffitte y Manuel Mendanha, y que hasta la actualidad continúan produciendo obras con algunos cambios en su composición original. Sus obras han sido expuestas en diversos museos de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Emiratos Árabes, así también como en China y Corea; están presentes en colecciones públicas y privadas a nivel nacional e internacional.

El grupo se caracteriza por realizar su obras en grandes tamaños y con una muy amplia gama de materiales no convencionales que son elegidos críticamente para establecer una relación de las obras con su propia materialidad, y  para exponer diversas temáticas y la opinión de los artistas sobre las mismas.

Aparecen en la escena del arte en el 2000 con la exhibición “La primera cena” una serie de máscaras de yeso y pintura, eternizando las caras estáticas de amigos, personajes de la cultura entre otros.

 En el 2002 inauguran una exhibición en la galería Braga Menendez Schuster: una serie de retratos que englobaban distintas figuras relacionadas con el mundo del arte local como Amalia Fortabat, (con perlas falsas), Ruth Benzacar (30.000 fósforos), Glusberg (22.000 caramelos media hora), entre otros. En esta ocasión los materiales utilizados para sus trabajos se conjugan con las personalidades retratadas, estableciendo relaciones que exceden al campo del arte, para encontrar vinculaciones con la historia y sus modos de mostrarse a través de determinados personajes como lo es en este caso.  Más tarde una comitiva de políticos españoles pasó por Buenos Aires y vió la exposición, luego de la visita en el 2003 se les hizo un encargo para realizar los retratos de la familia real española, los cuales fueron realizados con pequeños espejitos de colores de 1 x 1 cm, haciendo referencia al mítico intercambio colonial de mercancías e  invirtiendo este intercambio al recibir euros por sus obras de espejitos de colores. Luego de que estos cuadros fueran expuestos tuvieron una cobertura enorme en los medios nacionales y otro tanto en España, logrando que el grupo fuera más conocido y adquiriera más notoriedad.

En el 2004 expanden su catálogo de retratos en la exhibición “Cumbres” en la Casa de Américas de Madrid con personajes como Juan Pablo II y Walt Disney. Luego siguió “ Esa boca tan grande”, instancia en la cual se presentan tres series interconectadas desde diferentes líneas que se unen, divergen y potencian, cuestionando distintos temas como: la omnipresencia de la carne, la vulnerabilidad, la historia del arte, la perversión y lo erótico. La Serie Negra hecha de galletitas dulces surgidas del tema más buscado de internet en ese entonces (la pornografía) y basada en imágenes descargadas de internet de alto contenido sexual; la Serie Roja inspirada por el cuento de Perrault “Caperucita Roja”, que encuentra a caperucita paseando de la mano del lobo, paseándose por el Jardin Japonés hacia su propia decadencia y caída; y la serie de carne que propone diferentes variaciones de obras clásicas como “Mujer Bañándose” de Rembrandt.

“Merca” es la exhibición que abren en 2005 en la galería Ruth Benzacar donde se debaten temas como el poder, el trabajo y la economía con la realización del billete de un dólar hecho con clavos e hilos metálicos, flotando en el espacio y congelado, cual objeto de deseo, acompañado con obras realizadas empleando distintas abstracciones tanto del diseño como conceptuales del mismo billete.

Durante el 2006 compusieron una serie de retratos de personalidades argentinas: Diego Maradona con cadenitas de oro, el Che Guevara con balas, Jorge Luis Borges con hilo, Atahualpa Yupanqui con lana, Carlos Gardel con alfileres y Eva Perón con panes, entre muchos otros

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