La Psicologia Del Colo

La Psicología del color.

Las personas que trabajan con los colores (los artistas, los terapeutas, los diseñadores gráficos industriales, de moda o los arquitectos de interiores), deben saber qué efecto producen los colores en los demás.

Cada uno de estos profesionales trabaja individualmente con sus colores, pero el efecto de los mismos ha de ser universal. Los colores no se combinan de manera accidental, sus asociaciones no son cuestiones de gustos, sino experiencias universales profundamente enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento. El simbolismo psicológico y la tradición histórica permiten explicar por qué esto es así.

¿Qué efectos producen los colores, y qué es un acorde cromático?

Existen muchos más sentimientos que colores. Por eso, cada color puede producir muchos efectos distintos y contradictorios. Por ejemplo el rojo que puede resultar tanto erótico como brutal, o el verde saludable o venenoso. Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular. Colores iguales se relacionan a sentimientos e impresiones semejantes.

¿Qué son los colores psicológicos?

Los teóricos de los colores distinguen entre colores primarios, (rojo, amarillos y azul), colores secundarios (verde, naranja y violeta), y mezclas subordinadas, como el rosa, gris o marrón. También discuten sobre si el blanco y el negro son colores, y generalmente ignoran el dorado y el plateado. Pero en un sentido psicológico, cada uno de estos trece colores es un color independiente que no puede sustituirse por ningún otro, y todos presentan la misma importancia.

Aparte del aporte de información relativa a cómo los colores influyen en nuestros sentimientos, de los dichos y saberes de cada color, de su empleo en el diseño de productos, de su poder en el marketing, de la cromoterapia.

El color como elemento de lenguaje cinematográfico.

El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo.

La utilización del color en cineastas de las últimas generaciones, como Spielberg, que filma en blanco y negro, o revira al blanco y negro tras filmar en color, mezclando algunos toques de color como el vestido rojo de una niña y las llamas de una vela en La lista de Schindler, o determina el porcentaje de color al diez por ciento en Salvar al soldado Ryan.

El valor simbólico del color

El color no es solamente un adorno. Se logra mediante el buen uso del color aumentar o reducir la expresividad del film. Los colores tienen significado; por lo tanto, es conveniente usar el color apropiado para cada tema. Los significados típicos de los colores son:

Negro: formal, nítido, rico, fuerte, elegante.

Azul: frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad.

Oro: amor, realeza, rico, imperial.

Rojo: amor pasional, ira, odio.

Rosado: ternura

Anaranjado: festivo, alegre, energía, salud.

Sanguina: libertad, creatividad

Amarillo: tibieza, luz, madurez.

Verde: fresco, en crecimiento, joven.

Blanco: pureza, limpio nítido.

Usos del color en el cine:

El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan.

El color y la perspectiva. Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación.

Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto.

El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos.

El color en los comienzos del cine

En un principio, las imágenes se coloreaban, a mano, fotograma a fotograma. Dado el trabajo interminable que hubiese supuesto colorear así todos los films, pronto se terminó coloreando secciones de fotogramas para crear distintos ambientes. Grises oscuros o azules para escenas de oscuridad o nocturnas, rojas para incendios, verdes para bosques, amarillo o naranja para días soleados...etc.

ROMEO Y JULIETA (1912) de Ugo Falena

Anécdotas sobre el uso psicológico del color en el cine.

• En La lista de Schindler (1993), de Spielberg, el vestido de color rojo de una niña, una de las pocas manchas de color de la película, se debe en realidad a la necesidad de rendir homenaje a un personaje de la novela-documento que da lugar a la película, «La lista de Schindler», de Thomas Keneally, en la que una niña, a la que siempre gustaba vestir de rojo y a que su familiares llamaban caperucita roja, tiene un papel relevante, desde el comienzo del libro hasta su muerte en el campo de concentración.

• En el film Ben Hur,(1925), dirigida por Fred Niblo, aunque casi toda estaba en blanco y negro, muchas de las escenas sobre Jesús y alguna sobre Judá Ben-Hur se filmaron en el technicolor de la época. Se entremezclan por tanto secuencias en blanco y negro, otras coloreadas a mano, en amarillo el radiante sol cuando el gobernador romano entra en Jerusalén, en azul casi violeta en las mazmorras de la torre Antonia y, lo que es más curioso e importante, el primer technicolor, muy precario, pues las emulsiones solamente proporcionaban los colores verde y rojo.

• En Sin City (2005), La gran mayoría de las secuencias de esta película están en blanco y negro pero hay escenas con efectos de color añadidos por ordenador como los labios o los ojos de algunos de los protagonistas, y además claramente calcado de La Lista de Schindler, el vestido rojo de una de las protagonistas. El rojo es el color más usado en esta pélicula ya que se trata de una adaptación de un cómic de temática negra con todo tipo de muertes.

• En Salvar al soldado Ryan (1998), Janusz Kaminski doto al film de una capa de blanco y negro, consiguiendo que los colores resultaran apagados, salvo en la secuencia muda, que en una mitad la puerta enmarca a la mujer con el sargento y el cura y en la otra vemos iluminada la foto de los cuatro hermanos, y en el prologo y epilogo que acontece en la actualidad. El director de fotografía consigue transmitirnos ese aroma a guerra y su horror mediante los colores

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