Las Señoritas De Avigñon
Enviado por RaniitaCuakCuak • 11 de Marzo de 2013 • 432 Palabras (2 Páginas) • 395 Visitas
Introducción:
Entre la primavera y el inicio del verano de 1907 a los 25 años el pintor español Pablo Picasso tras haber dedicado seis meses a elaborar bocetos previos, terminó este óleo (actualmente ubicado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York) considerado por muchos como la primera obra cumbre del siglo XX gracias a la realización en esta obra de transformaciones revolucionarias que provocarían el nacimiento de una nueva estética de vanguardia: el Cubismo.
Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental es el hoy objeto de nuestro estudio, Las señoritas de Aviñón. Picasso tenía en ese momento 25 años y hubieron de pasar aun unos cuantos años hasta que esta obra fuera expuesta por vez primera en 1916, en París. Se cree que el tema de la obra surge en homenaje a un amigo del pintor (Casagemas) que se había suicidado por motivos amorosos unos años atrás o por un prostíbulo que quedaban en la calle Aviñón en Francia el cual Picasso visitaba con frecuencia.
Elementos plásticos
En el lienzo de Picasso las líneas continuas claro-oscuras marcan las formas de las figuras aunque dificultan la distinción de los límites entre el fondo y las figuras
Respecto al volumen
Nos encontramos ante volúmenes cuadrados y angulosos, fragmentados como preludio del cubismo.
En cuanto a la perspectiva
Hay que recordar que con ella rompe con los cánones de profundidad espacial y reduce toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial. Nos encontramos ante formas planas, las siluetas femeninas aparecen como fracturadas, y los trazos que las delimitan son siempre rectilíneos y angulares, reclamando una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva.
En cuanto al color
En la obra de Picasso analizada se utilizan colores neutros que no se correspondería con la realidad de las figuras; como rosa, ocre, azul y blanco.
Técnicas pictóricas:
En el caso de la obra nos encontramos con un óleo sobre lienzo con unas medidas de 243,9 x 233,7 cm.
En el cubismo picassiano no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro.
Se expuso en la Galerie d’antin (París) en 1916, tras lo cual Picasso la guardó en su estudio, hasta que a principios de los años 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo después el cuadro fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas más preciadas de la colección.
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