Literatura, Performance Y Artes Visuales
Enviado por npva • 27 de Septiembre de 2011 • 1.541 Palabras (7 Páginas) • 1.256 Visitas
Literatura, performance y artes visuales
• Historia de la imagen (Belting)
Época del pre- arte: veneración de iconos, mimesis, arte=bello, sirve otros principios
Época del arte: conciencia sobre arte y artistas
Definido por grandes narrativos y mega relatos (Greenberg)
De la imitación (mimesis) a la modernidad (abstracción)
Nuevo nivel de conciencia (Danto)
Fin de lo narrativo: Post historia del arte = arte contemporáneo
Fin del arte: Hegel
Griegos: Proporciones del hombre totalmente armónico
Aspiración a mundo ideal
Mimesis
Belleza
Proporción armónica
Razón sensible
Oficio artístico individual
Mitología
La República (3 grados de realidad de la cama)
Idea o forma
Como lo hace un carpintero
Como lo pinta un carpintero
Artistas carecen de conocimientos
Aristóteles: Mímesis, poético
Arte griego, principios básicos, la naturaleza
Arte Medieval
Ofrenda de Dios: Medio de alabar a Dios
Per Visibilia ad Invisibilia: Manifestación de lo que no se ve
Pedagógico: Enseña misterios, pasajes de la vida de Cristo
Afirmación de poder: Demostración del poder que tiene la iglesia
Científicos Media vales: Divina proporción, creen que van a estas mas cerca de Dios
• Era del Arte
Apreciación ética: moral
Concepto del arte 1400: comienza lo que conocemos como estética
Consideración artística: producción (como hago esto)
Consideración estética: apreciación
El fin de la obra de arte ahora es estético, antes eran objetos de devoción
El artista ahora es un genio artístico
Relatas sobre el arte: mímesis y abstracción (a fines del siglo XIX)
Teórico kantiano del famalismo:
Se resalta la representación y no lo representado como es el proceso, que materiales debo usa
Se abandona la mímesis
Relación imagen – palabra: Plutarco (la pintura es poesía silenciosa, la poesía es pintura que habla
Rasgos comunes entre literatura y pintura
La coronación de Josefina: hay un relato, una historia, la imagen visual es una expresión de la poesía, el arte de la palabra
Laoconte de Lessing (1766): XIX y XX importantes
La poesía es distinta de la pintura, ya que utilizan distintos tipos de materiales
Artes distintos
Hibrido: procesos socioculturales: estructuras o practicas separadas que se combinan para generar nuevas estructuras, objetos o practicas (happening)
Néstor García Canclini: culturas hibridas, términos híbridos:
Capital cultural
Meriodo lingüístico
Arte – Meriodo: No existe arte pero arte para vender
Arte – Poder: Conflictos
Arte – Filosófico
Arte – Medios de comunicación
Hoy en día el arte: campo inestable conflictivo
Fecha: 24-03-2011
El arte es producto de la conciencia humana
El arte esta en dialogo con la conciencia humana
El arte moderno es incierto e inestable
El arte moderno empieza a ser critico (de lo social y al ser humano) empieza a mostrar una verdad, critica a la sociedad que esta emergiendo
Primera manifestación del arte moderno es impresionismo.
Pintura pre moderna presentaba al ojo humano
Pintura moderna: ojo conceptual (lo que puedo percibir)
Este arte moderno comienza con el Surrealismo
Surrealismo:
Impresionismo (pinceladas): muestran que los colores provienen de tubos o potes. Conciencia de la pintura.
Modernidad implica noción de estrategia, estilo y acción.
Impresionismo, Fauvismo, Modernismo.
Manifiestos: define un orden artístico con presentación de verdad
Mallarmé: “Pintar no la cosa misma, sino el efecto que ello produce”
Modernismo: Era de la imitación: verdad visual
Era de la ideología: verdad filosófica
Mimesis: a la expresión
Ojo Humano: ojo conceptual
Contemporáneo: no tiene una dirección definida. Objetos comunes y corrientes son arte. Ej.: el urinario.
Abstracción geométrica
Pop Arte, arte povero, body art, neo expresionismo.
Minimalismo
Kosuth: La Silla
El objeto en su es una obre de arte
El espectador (lector) tiene un peso enorme
El espectador es esencial
La idea es más importante que el objeto
El arte contemporáneo nos molesta lo abstracto ya que no hay nodo que el ojo humano puede reconocer
Objeto de arte clásico: Supuestos
Autor único
Oficio (aprendizaje)
Permanencia en el tiempo
Museo
Original
Luego las respuestas del arte clásico empiezan a derrumbarse en el arte contemporáneo
Prejuicios: el artista es una especia de estafador
Paradoja: el arte contemporáneo alcanza altos valores económicos
Descontextualizamos el objeto y lo ponemos en otro lugar y lo transformamos en arte (el urinario)
Transfiguración del lugar común
Estos objetos:
Manera de mirar el mundo
Ponen en evidencia nuestra forma de vida
No es lo que imitan, sino lo que expresan
Collage: encuentro de 2 realidades de antes en un plano ajeno. Se sacan 2 realidades y se ponen en nuevo plano
Artistas:
Van Gaugh
Vodelaire
Hegel
Mallarmé
Antirrepresentacion: Cézann (1839 – 1906)
“Lo visto contiene el que ve”
Representación: interacción entre el hecho de ver y el objeto. Variaciones de punto de vista. Posibilidades de duda sobre lo visto. Efecto de la luz y el movimiento
Cubismo: Primera vanguardia: rompe con la perspectiva renacentista.
Perspectivas múltiples: todas las partes del objeto en un mismo plano. No existe un punto de vista único.
Autonomía del arte
Psicoanálisis. Teoría de la relatividad
Fecha: 28-03-2011
• Cubismo analítico
Monocromo
Hermético: obra casi abstracta
Salón de los independientes
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