Mies Van Der Rohe, Un Alma Simplista

Introducción

Al igual que otros autores, consideramos que la vida de una

persona con las características y la actividad de Mies van der

Rohe, probablemente implicaría una investigación con muchísimo

más contenido, prolongación y extensión que los que se

ostentan en este trabajo. La bibliografía acerca del tema es

abundante y la obra de Mies es vasta y compleja. Los libros

sobre el tema son, si bien algunos difíciles de conseguir en

nuestro país, abundantes y en muchos casos, fuentes óptimas

y copiosas de información. Sin embargo, en este proceso

se ha intentado sintetizar aquellos hechos, elementos,

causas y técnicas que representan a nuestro sujeto de estudio

y, desde ya, a su legado.

Tal vez reservado y muchas veces mal interpretado, Mies

aparentemente era poco expresivo, serio y elegante. En algún

punto su personalidad podría llegar a concordar con algunas

de sus manifestaciones artísticas y, sin dudas, la más grande

de sus virtudes ha debido ser la paciencia y la constancia que

le permitieron alcanzar algo muy similar a la perfección. De

todas maneras, opiniones cruzadas y en algunos casos disparatadas

han surgido gracias a las pocas palabras de Mies.

Un ejemplo claro es querer relacionarlo con el régimen nazi, a

pesar de haber tenido que migrar a los Estados Unidos durante

el mismo. También aparecen las críticas acerca de su especial

relación con los clientes, quienes, según Mies, debían

ser tratados como niños, y no como arquitectos. Claro que su

temperamento puede ser comprendido gracias al contexto y

a la experiencia: probablemente la mayoría de los arquitectos

en algún momento se cansarán de las excentricidades insustanciales

que pueden exigir los comitentes.

Con satisfacción, podemos enunciar que la hipótesis ha sido

comprobada: Mies efectivamente influyó en su tiempo y en

períodos posteriores. De hecho se lo considera el paso necesario

para entrar en el llamado “Post-Modernismo”, sus

obras han cambiado el paisaje de diversos terrenos y ciudades,

ha sido objeto de estudio para generaciones venideras, y

si bien no hubieron imitadores fehacientes de su estilo (nadie

habrá tenido la suficiente paciencia para dedicarse de semejante

modo a los detalles), su legado se mantendrá hasta que

sus edificios y casas de campo, caigan. Claro que eso es prácticamente

imposible.

Se ha de aclarar que el término “menos es más” no es una

frase original de Mies. Ciertas versiones indican que la expresión

es muy anterior al nacimiento del arquitecto, probablemente

perteneciente al poeta alemán Christoph Martin

Wieland (1733-1813), luego aparentemente usado por el

poeta inglés Robert Browning (1812-1889). Mies, en todo

caso, adopta esta frase para describir su “táctica” estética

y su método creativo. De todos modos, el origen de la cita

no es determinante, pero sí lo es su mensaje: representa de

manera breve y concisa la esencia del trabajo y el estilo de

nuestro sujeto de estudio, por ende se consideró ideal como

título de esta investigación.

Formulación del problema

Describir el estilo y desarrollar el impacto de Mies van der

Rohe en la arquitectura de su época.

Hipótesis

Mies van der Rohe influyó en la arquitectura de los años ’20

en adelante.

Objetivos

• Indagar sobre la formación académica de Ludwig Mies van

der Rohe.

• Describir el contexto arquitectónico e histórico en el que se

desarrolló.

• Analizar sus particularidades estilísticas.

• Explicar su legado.

Marco Teórico

Arquitectura

“Arquitectura” proviene del griego αρχ (arch), cuyo significado

es “jefe\a, quien tiene el mando”, y de τεκτων (tekton), es

decir «constructor o carpintero». Así, para los antiguos griegos,

el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la

arquitectura es la técnica y el arte de quien realiza el proyecto

y dirige la creación de los edificios y estructuras.

Para los antiguos griegos, la palabra Τεχνη (techne) significaba

saber hacer alguna cosa, y de ella proceden las palabras

“Técnica” y también “Tectónico” (Constructivo).

Tradicionalmente, la arquitectura es considerada una de las

siete bella artes. Algunos edificios y construcciones son consideradas

obras de arte debido a su estructura y su estética.

El siguiente es un fragmento de un contemporáneo de Mies

van der Rohe, sobre la definición de Arquitectura:

La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La

arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el

juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la

luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción

y absorber una función, si por función se entiende

la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia

práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado,

es orden matemático, es teoría pura, armonía completa

gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta

es la “función” de la arquitectura. (Le Corbusier, Vers une

Architecture, 1923)

El tratado más antiguo que se conserva sobre la materia, De

Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., dice que la arquitectura

descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza

(Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede precisar,

entonces, como un equilibrio igualitario y perfecto entre

estos tres elementos esenciales.

La historia de la Arquitectura es casi tan antigua como la historia

del hombre. De todos modos, el epicentro de esta Investigación

se ubica en la denominada Era Moderna, y es por eso

que se describirá exclusivamente el período arquitectónico

que nos atañe, que es el de la Arquitectura Moderna.

El concepto de Arquitectura Moderna o Arquitectura contemporánea

–entendida entonces como algo estilístico y no cronológico–

se caracterizó por la simplificación de las formas, la

ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición

académica clásica, que fue sustituida por una estética

con referencias

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