Programa 2017 Literatura

Universidad del Cine

Facultad de Cinematografía y Facultad de Ciencias de la Comunicación

Cátedra: Panorama de la Literatura I

Titular: Prof. Silvana FRANCO

Adjuntos: Lic. Gabriel FERNÀNDEZ CHAPO,  Dra. Giselle RODAS, Lic. Ezequiel GUSMEROTI y Dr. Nicolás BERMÚDEZ.

J.T.P.: Lic. María Florencia CAPELLO, Prof. Natalia FERNÁNDEZ, Lic. Ezequiel GUSMEROTI, Lic. MARI, María Clara,  Lic. Lara SEIJAS, Lic. Luz VÍTOLO y Mag. Gustavo QUINTERO.

Cuatrimestre: 2°

Año: 2017.

PROGRAMA

1. FUNDAMENTOS

Ya transcurrida más de una década del siglo XXI, se hace necesaria una mirada sobre los inmediatos siglos precedentes para comenzar a evaluar las herencias, las influencias y los ecos que perduran en el campo estético. La mirada histórica no necesariamente debe someterse a la linealidad y, por ello, se propone un “Panorama de la Literatura” que, haciendo pie en los siglos XIX y XX, busque en su producción literaria los modos, géneros, métodos y estructuras que, por un lado, revelen las fuentes estético-conceptuales del pasado pero, por otro, analicen las claves de su impronta en lo por-venir.

Se propone, además, y dentro de los límites de un “panorama literario”, indagar sobre los discursos hegemónicos que canonizaron ciertos autores y textos, y acallaron otras voces. Las problemáticas nociones de “autor” y “género”, por ejemplo, resultan fundamentales para revisar no sólo las estéticas dominantes en occidente, sino también los discursos ético-políticos.

1. OBJETIVOS

1. Generales:

• Introducir al alumno en el estudio del hecho literario, su historia, teoría y crítica a través de la lectura y análisis de autores y obras fundamentales.
• Problematizar sobre las relaciones de intertextualidad, cruces e influencias entre la producción literaria y otras manifestaciones artísticas contemporáneas; fundamentalmente, la cinematográfica.

1. Específicos:

• Conocer y captar el proceso creativo a través de narradores y dramaturgos europeos y norteamericanos.
• Conceptualizar y manejar nociones básicas de la teoría, historia y crítica literarias.
• Conocer obras y autores cuya actualidad o proyección hayan gravitado sobre el arte, en general, y la cinematografía, en especial.
• Indagar sobre las tendencias, movimientos y estéticas del siglo XIX y siglo XX que permitan vislumbrar el proceso de formación, desarrollo y permanencia o crisis de géneros fundamentales: tragedia, comedia, drama, cuento y novela.

 UNIDADES TEMÁTICAS - EJES CONCEPTUALES

1. Primeras “Poéticas” y origen de la tradición clásica: Grecia y el siglo V a.c.

a) La mímesis como problema: Función del arte. Platón y Aristóteles.

Panorama de los principales movimientos estético-literarios en Occidente.

Nociones fundamentales del modo dramático y el modo épico-narrativo: la tragedia y la epopeya y sus formas de representación.

b) El estatuto de Personaje como construcción cultural: El ethos trágico y el héroe épico.

c) Estructuras dramáticas y narrativas clásicas: Reglas y unidades. La acción, el tiempo y el espacio.

1. Primeras rupturas de la tradición y nuevas formulaciones: entre el Renacimiento y el Barroco.

a) La mímesis reformulada y el nacimiento de nuevos géneros: de la tragedia al drama en Shakespeare; de la epopeya a la novela en Cervantes.

b) El Personaje como invención de la modernidad: Hamlet, Rey Lear, Macbeth, Don Quijote.

c) Estructuras dramáticas y narrativas modernas: Ruptura de reglas de unidades. Nuevo verosímil. Persistencia de la unidad de acción.

1. El siglo XIX y su potencia: Romanticismo, Realismo y Naturalismo.

a) Mímesis y nuevas formas de lo real: el yo absoluto, la realidad social, la realidad empírica de la ciencia. Formas de presentación y representación. Poe, Flaubert, Zola.

b) El Personaje romántico, el realista, el naturalista. Fronteras en tensión.

c) Estructuras consolidadas: drama, novela y cuento decimonónicos.

1. El siglo XX y sus crisis: vanguardias, absurdo, posmodernidad, minimalismo.

a) Mímesis rota: crisis semiótica de la representación en las “vanguardias”. La experiencia filosófica y estética de lo absurdo. ¿Disolución de lo trágico? Nuevas formulaciones del realismo: el teatro épico. Manifestaciones de fines de siglo: Movimiento In Yer Face en la dramaturgia inglesa. Poesía y teatralidad.

b) El personaje roto: kafkiano, absurdo, épico brechtiano. Disolución del personaje.

c) Des-estructuras y de-generamiento: sin conflicto, sin catarsis, non-sense, estructuras circulares, distanciamiento, fragmentación, multiplicación del punto de vista. Indeterminación genérica y cruce con otras modalidades discursivas en la escena teatral. ¿Límites o ampliación de la teatralidad?

¿Crisis del relato o crisis del narrador? El problema de la enunciación en literatura: enunciador, narrador, punto de vista, focalización. Técnicas de la novela contemporánea. El cuento: nuevas formulaciones.

1. LECTURAS OBLIGATORIAS:

1. Homero: Odisea (cantos X, XI, XII y XIX).

Sófocles: Edipo Rey

1. Shakespeare, W.: Hamlet , Rey Lear, o Macbeth

Cervantes. M. El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (caps. VIII y IX –1ª parte- y X -2ª parte-)

1. Poe, E. A.: “Ligeia”, “Berenice”, “Los crímenes de la calle Morgue”, “El hombre de la multitud” y “Filosofía de la composición”.

Shelley, M.: Frankenstein o el moderno Prometeo; o Drácula (Bram Stoker)

Maupassant, G.: “El puerto” o “Bola de sebo”

Flaubert, G.: “Madame Bovary” (Caps. I, II y VI -1ª Parte-; Cap. VIII -2ª Parte-; y Caps. VIII, IX, X y XI -3ª Parte-)

Zola, E.: La bestia humana (Cap. 1 y 2)

Strindberg, A.: “La Señorita Julia”.

1. Kafka, F.: “La metamorfosis”, “En la colonia penitenciaria” y “Ante la ley”.

Camus, A.: “El mito de Sísifo”, “La libertad absurda” y “La esperanza y lo absurdo en la obra de Franz Kafka”.

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