El Aleman

Arte: El arte es el lenguaje usado por el artista para comunicar sus sentimientos e ideas a través de medios visuales.

De acuerdo a los expertos:

1. El arte debe imitar la realidad. Debe verse como algo del mundo real.

2. El arte debe ser agradable a la vista, aunque no sea realista.

3. El arte debe expresar las ideas, creencias y sentimientos del artista de una manera clara para que los demás puedan entenderlo.

2 formas para hacer arte:

1. Bellas Artes: Obras que están hechas para contemplarse o simplemente disfrutarse. Las principales son: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música.

2. Artes aplicadas: Objetos útiles que han sido creados bajo conceptos artísticos para ser agradables a la vista.

Razones para crear arte:

1. Estéticas: creaciones por amor al arte.

2. Morales / Éticas: representaciones culturales de actos nobles o buenos.

3. Espirituales: con propósitos religiosos.

4. Históricas: para inmortalizar gente, lugares o sucesos importantes.

5. Políticas: para persuadir a la gente, inspirar patriotismo o espíritu cultural.

Vocabulario del Arte = Elementos del Arte

Reglas del Arte = Principios del Arte

Los elementos del arte son el vocabulario o piezas básicas que los artistas usan, junto con los medios y las herramientas para crear obras de arte.

Los elementos son:

• Color

• Valor Sin Color

• Línea

• Textura

• Figura / Forma

• Espacio

Tono = Nombre del color

• Colores primarios: rojo, amarillo y azul

• Color secundario: naranja, verde y morado

➢ Los colores complementarios están opuestos en la rueda, muestran un cambio súbito de color, y cuando se mezclan se neutralizan, dando como resultado un gris oscuro.

➢ Los colores análogos están contiguos en la rueda y muestran un cambio gradual de color.

➢ Los colores pueden ser cálidos o fríos y con esto pueden afectar las cualidades estéticas y el mensaje de una obra. Además, la temperatura del color puede ayudar a crear una sensación de espacio, los colores cálidos se anteponen y los fríos retroceden

Valor = Cantidad de blanco o negro en un color, haciéndolo más claro o más oscuro.

➢ El valor es usado por artistas para dar la ilusión de volumen en procesos bidimensionales como el dibujo o la pintura.

➢ Al añadir blanco o negro a los colores, el artista da el efecto de sombras, convirtiendo figuras planas en formas sólidas.

Intensidad = la brillantez y pureza del color

➢ La Intensidad oscila entre brillante y opaco.

➢ La intensidad cambia cuando se añade otro color o un neutro.

Valor sin-color = es el cambio en los tonos neutros como el negro, gris y blanco.

➢ Valor sin-color puede cambiar súbitamente para producir líneas derechas y formas de ángulos afilados en procesos bidimensionales como el dibujo y la pintura.

➢ Si el valor sin-color cambia de gradualmente da la ilusión de formas redondeadas con sombras, aún y que la obra sea bidimensional.

Línea = marca continua hecha sobre una superficie por un punto en movimiento.

➢ Las líneas pueden usarse para mostrar los contornos y definirlos (líneas enfatizadas).

➢ Pueden sugerir movimiento en cualquier dirección y por lo tanto pueden comunicar ciertos sentimientos:

• Vertical=fuerza

• Horizontal=calma

• Diagonal=tensión

• Curvas=fluidez

Textura = representación de la calidad de una superficie

➢ Textura puede ser real o simulada: Real existe cuando el medio en sí se puede sentir rugoso o suave. Simulada es la ilusión o apariencia de una superficie representada por el artista.

➢ Los patrones hechos de líneas, formas y colores pueden proporcionar una textura simulada.

Figura / Forma = Objetos bidimensionales / Objetos tridimensionales

➢ Figura es el elemento de arte que debe ser determinada por otros elementos de arte como línea, color o textura.

➢ Las formas reales existen en procesos tridimensionales como la escultura y la arquitectura, porque poseen altura, anchura y profundidad.

Espacio = Distancia o área dentro, arriba, abajo o alrededor de las cosas.

➢ El espacio puede ser tanto bidimensional (sólo altura y anchura) como tridimensional o real (altura, anchura y profundidad).

➢ Los artistas utilizan varias técnicas para dar la ilusión de profundidad o perspectiva en los procesos bidimensionales, como la pintura:

o Intensidad de color: Entre más intensidad, más cercanía.

o Tamaño de figuras: Las figuras cercanas son más grandes.

o Colocación de figuras: Los objetos se superponen.

o Detalle de las figuras: Se aprecian más detalles en los objetos que están más cerca de nosotros.

o Dibujo en perspectiva: Dibujo con ilusión de profundidad.

Principios del Arte

➢ Los Principios del Arte son las reglas con las que se usa el vocabulario o Elementos del Arte.

Los Principios son:

• Balance

• Énfasis

• Armonía

• Variedad

• Graduación

• Movimiento

• Ritmo

• Proporción

Balance es el equilibrio entre los elementos del arte.

• Simétrico (o casi simétrico): usa un eje central, el lado izquierdo es un espejo del derecho. Esto produce una composición muy estable.

• Asimétrico: El lado izquierdo no es un espejo del derecho, el balance se logra usando “peso visual”. Esto resulta en una composición más informal.

• Radial: El equilibrio se logra cuando los objetos se acomodan alrededor de un punto central. Esta es una composición poco común.

Énfasis es crear un punto de atención en la obra.

➢ Enfoca nuestra atención usando ciertos elementos del arte como el color.

➢ Acentúa las diferencias entre los elementos del arte para lograr crear puntos de interés. Un ejemplo de esto son los contrastes obvios.

Armonía es combinar elementos similares para crear orden

➢ Usa unos pocos elementos para mostrar las semejanzas.

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