Lenguaje universal

Lenguaje Universal y la Cultura

La traducción en el siglo XIX

Fotografía y Geometría

Andrew Ginger

A mediados del siglo XIX, una serie de fotógrafos produjo una serie de imágenes geométricas de los espacios urbanos involucrando a la ingeniería y construcciones, llamando la atención sobre las formas abstractas discernido en lo que se representa. Entre los que estaban Juan (Jean) Laurent y sus colaboradores y sucesores. Las imágenes que se venden por Laurent y Cía (Laurent & Co.) proporcionan un ejemplo significativo de cómo tales obsesiones geométricas podrían estar conectados a la traducción cultural, como ahora lo llamaríamos.

Lee Fontanella ha argumentado que Laurent 'sintió que era su misión para registrar fotográficamente de manera ordenada y minuciosa, así como monumentos,

en la península ". 

Al proporcionar este tipo de representaciones en una forma reproducible, Laurent hizo una versión de esas cosas disponibles para las personas en el extranjero, en otras partes de España, y, por supuesto, a los de la localidad que fue representado. Las formas geométricas en el que se proyectan las imágenes son un medio fundamental a través del cual se comunican esas cosas.

El presente estudio sostiene que la geometría se presenta como una especie de lenguaje universal a través del cual la fotografía puede 'hablar' e intenta una reconstrucción de cómo se podría haber pensado que un lenguaje fotográfico como geométrica de operar. En estos aspectos contribuye al interés crítico renovado en el concepto histórico de la fotografía como un lenguaje universal.

Jean Laurent nació en Francia en 1816, pero en 1843 estaba trabajando en Madrid, convirtiéndose en un fotógrafo en el mediano 1850s.1 En un ensayo reciente sobre la carrera de Laurent, Ana Gutiérrez Martínez ha comentado en su total integración en la vida española. Por la década de 1860 Laurent estaba vendiendo una amplia gama de fotografías de España y sus regiones, las celebridades que representan, trajes nacionales y regionales, opiniones y obras artísticas; que había sido particularmente implicado en la fotografía de la obra pública, y no menos los ferrocarriles.

El gobierno, Jesusa Vega señala, utilizó sus puntos de vista de las obras públicas para promover internacionalmente una imagen de modernización de España.3 Al mismo tiempo, las fotografías de Laurent se vendieron a través de oficinas en el extranjero, sobre todo para el mercado francés, incluyendo el 1872 Catálogo Oeuvres d'art en photographie. L'Espagne et le Portugal au point de vue Artistique, Monumental, et Pittoresque y el 1879 Guide du touriste en Espagne et en Portugal. En este sentido, el trabajo comercial de Laurent contribuyó a la organización de estructuras, así como para el consumo visual de lugares que eran cruciales para el turismo en sus formas literales o sillón.

En Sevilla, Vista general de la Catedral desde el Alcázar (figura 1), una imagen característica de alrededor de 1872, la catedral es capturado en un ángulo para formar un agudo triángulo apuntando hacia el espectador, flanqueado por una forma curva suave de los árboles a la izquierda del espectador y un camino a la derecha, como en un espejo de la curva. Una línea de edificios a la derecha, frente a la catedral, que se ve en un ángulo de cumplir este último en su torre, como si para formar un segundo triángulo, inversa a la de la Catedral en sí, al lado del otro como en un mosaico. Los críticos tan diversos como Henri Lefebvre, Derek Gregory, Louis Marín, y Gilles Deleuze menudo han vinculado estos geométricas, representaciones abstractas del siglo XIX de espacio para el impacto del moderno capitalismo de Estado y de los productos básicos: los lugares y las personas se reducen a esquemas y figuras con fines tecnocráticos instrumentales. Según estos teóricos, cosas abstractas - en particular de capital propio - asumir su propia realidad a los extremos de este tipo de sistemas sociales. Atrapados en y se somete a la disciplina de una cuadrícula, reducida a sus líneas abstractas, medidas y clasificaciones, los lugares y las personas se colocan en la vista, en un intento de que todo lo abarca

vigilancia, o simplemente para consumption.

5 Algunos historiadores, como John Tagg en La carga de la Representación, cuenta cómo la fotografía sirve a menudo como una parte integral de la evolución social de este tipo, que proporcionan los registros visuales. En Fotografía, Visión, y la producción de cuerpos modernos, Suren Lalvani conecta este hecho, una vez más, para el uso de las formas geométricas y estricta lineal, de un solo punto de perspectiva en la fotografía del siglo diecinueve, no menos importante, como parte de los esfuerzos para hacer cumplir la disciplina en la sociedad.

Dada su operación comercial mapear miles de imágenes de España y la documentación de la obra pública, ordenada, obra geométrica de Laurent, sin duda, podría presentarse como una forma de vigilancia en alianza con un poderoso capitalismo de Estado y de los productos básicos.

Por el contrario, algunas exploraciones recientes celebraciones - incluso - de la fotografía del siglo midnineteenth- y la cultura visual han reafirmado justamente todo en él que desafía o exceda de dicho esquema geométrico, clasificatorio. Estudios como Babilonia de Lynda Nead victoriana, Kate Flint Los victorianos y la imaginación visual, y Lindsay Smith de The Politics of Focus permitirnos ver más allá de teorizaciones excesivamente estrechos de la cultura visual moderna y abrir nuevos espacios para el disfrute y la reflexión, sobre todo en lo que respecta Gran Bretaña victoriana. 

En un espíritu similar, e incluso mientras se observa la persistencia de la perspectiva lineal convencional y su geometría en el siglo XIX, Linda Shires encuentra dentro de la larga historia de la perspectiva de una serie de complejidades y tensions.

 Como se expresa en la cultura del siglo XIX, éstos se exploran en formas que socavan ese uso geométrica de la perspectiva lineal.

Uno ve aquí es paralelo con, y en ocasiones se hace eco de, los teóricos que buscan tensiones liberadoras o contradicciones en el funcionamiento de los sistemas de regulación (Michel Certeau, Marin y Lefe`bvre), o que se consideran a las imágenes visuales en termsbeyond una crítica o de promoción de la perspectiva lineal y la geometría (como Giuliana Bruno en su Atlas de la emoción).

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