Literatura del siglo XV y poesía renacentista

LA LITERATURA DEL SIGLO XV

Contexto histórico

Durante la primera mitad del siglo XV, la península se encontraba dividida en 5 territorios claramente diferenciados, los cuales serían unificados tras el matrimonio y los diversos logros de los Reyes Católicos.

Fue una época convulsa caracterizada por la confluencia de diversos conflictos:

• Las revueltas antiseñoriales del campesinado.
• Las disputas internas de la poderosa nobleza castellana.
• Los enfrentamientos entre judíos, musulmanes y cristianos.

A pesar de estas tensiones, el siglo XV acaba con una solida monarquía, la cual es agrandada tras el descubrimiento de América en 1492; año en el cual también es publicada la primera Gramática de la lengua castellana, de Antonio de Nebrija.

En cuanto a la cultura, podemos decir que comienza a introducir una nueva ideología (ideas humanistas). Debido a esto, apreciamos diferentes visiones sobre un mismo tema, entre los cuales destacan la preocupación por la fama y la muerte y la reflexión sobre la fortuna y el azar. Por ejemplo, la muerte podía verse como una liberación del alma, llevándola a la vida eterna; o como algo  que rompe y roba la vitalidad de las personas, creando un sentimiento de desacogo. Por ello, esta época es llamada el prerrenaciemiento.

Poetas más destacados

De entre los diversos autores del prerrenacimiento podemos destacar la figura de 2 poetas:

• Íñigo López de Mendoza:

- Compuso canciones, decires y serenatas.

- Intentó adaptar el soneto a la lengua castellana en sus Sonetos fechos al itálico modo.

- Cultivó también la poesía moral, política y alegórica.

• Jorge Manrique:

- Poeta, aristócrata y militar, resumiendo el ideal caballeresco castellano de la época.

- Cultivó la poesía amorosa cancioneril, aunque su celebridad se debe a su obra Coplas a la muerte de su padre, sobrepasando los límites del género.

Las Coplas de Jorge Manrique

Esta obra se trata de un poema elegíaco (dolor, planto por la pérdida de alguien), y está compuesta por 40 estrofas de pie quebrado, formando 2 sextillas que presentan el sistema métrico 8a 8b 4c 8a 8b 4c. En cuanto a su estructura, la obra presenta 3 partes bien diferenciadas (el 3 es tomado como un número divino, representando a la Santísima Trinidad. La mayoría de las obras de la época toma números con carácter religioso):

1. Reflexión sobre la muerte:

- Desarrolla muchos temas propios de la mentalidad medieval cristiana

- La vida se presenta como un viaje que conduce a la muerte

1. Mención y breve retrato de grandes hombres:

- Enumera diversos personajes notables con los que asocia la figura de don Rodrigo.

- Aparece el tópico del ubi sunt, así como los temas de la fortuna (muchas veces representada como una diosa) y la fama.

- Se describe la vida cortesana de la época.

1. Elogio de don Rodrigo:

- Ensalza la figura de su padre y lo representa como el perfecto caballero cristiano que acepta la muerte con serenidad.

Para Jorge Manrique, había que diferenciar entre 3 vidas:

1. La vida terrenal, la cual solo lleva a la muerte, la liberación del alma.
2. La vida de la fama, dedicada a los logros para conseguir la vida eterna.
3. La vida eterna, destino final de todos los cristianos, los cuales deben dedicar su vida a conseguirla.

Tópicos

Vita flumen → la existencia humana fluye como un río que va a desembocar en el mar, la muerte.

Memento mori → recuerda que vas a morir. Se refiere al carácter cierto de la muerte inexorable.

Omnia mors aequat → se refiere al poder igualitario de la muerte. La muerte es igual

                                        para todos, independientemente de las riquezas o jerarquías.

Tempus fugit → el tiempo huye.

Ubi sunt → ¿dónde están? ¿A dónde han ido a parar estos hombres notables que, a

                   causa de la fortuna, lo han perdido todo?

Vanitas vanitatis → vanidad de vanidades. Alude al carácter engañoso de las

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