Analisis sobfre pinturas. color forma (semiotica mercado)

persistencia de la memoria  (1931)

autor: salvador Dali

pintor surrealista

[pic 1]

FORMAS – LINEAS: la tecnica de dali es precisa el dibujo es academico de lineas puras los objetos se pintan como detalle aunque no sean casi reales, da un realismo casi forgrafico.

COMPOSISCION: en la pintura resaltan 3 renglones blancos y una posicion boca abajo, cada reloj marca una hora diferente que tiene un significado referente al tiempo, que a su vez representa sensaciones de inmortalidad y mortalidad, hecho que se refleja de manera explisita en la persistencia de la memoria. se observa el horizonte como simbolo de infinidad y un rostro que podiamos decir que es el autoretrato de dali. predomina la verrticalidad que marca el tronco de un arbol y las lineas curvas de los relojes de la figura central que aparece para generar un lento movimiento en la quietud de la playa.

COLOR: desde el punto de vista semiotico los colores utilizados representan en su totalidad un estado neutral, en donde los diferentes matices juegan un papel predominante a nivel emosional. ejemplo el color celeste simboliza el cielo y el mar, las diferentes tonalidades marrones representan la naturaleza, tierra y vacio. los colores claros o blancos significan luz.

TEXTURA: suave,  tranquila apreciando asi el tiempo el espacio y el momento en que se pinto este cuadro.

hortensia azul (1986)

autor: Claudio Bravo

pintor hiperrealista

[pic 2]

FORMA- LINEA: se observa formas ligeras asociadas a la delicadeza del espacio, tambien se notan lineas curvatorias haceindo enfasis en la sensualidad del ambiente que el autor quiere transmitir.

COMPOSICION:  podemos ver como el autor de la obra juega con formas reales con aspectos frutales que estan sobre una delicada base y adornadas con un jarron de vidrio y de este un ramo de rosas de color llamativo, las cuales captan toda la atencion de la obra brindando asi un ambiete de tranquilidad y paz. tambien podemos observar como algo tan simple que enontramos a diario en la naturaleza nos puede generar tantas emociones

COLOR: los colores de esta obra expresan luz, podemos ver como detrás de la cortina hay un color amarillo, podemos ver el azul en las flores y otros colores como los son el violeta en el ramo de flores y mezcla de tonalidades oscuras y claras en el espacio prevaleciendo los colores claros

TEXTURA: observamos una textura lisa y suave apelando a lo tactil

El sol naciente  (1871)

autor: Claude Monet

Pintor impresionista

[pic 3]

FORMA- LINEA: esta pintura no contiene rigidez, predominan las pinceladas suaves y espontaneas la cascada de pinceladas sueltas da una cierta sensacion de improvizacion y tranquilidad.

COMPOSICION: podemos ver como los triangulos que forman las zonas frias y calientes en el lado del cielo estan bien esparcidos por la pintura dando asi a persivir calidez y presicion, tambien se combinan lineas rectas y verticticales del bote con los movimientos del agua y su reflejo dando una persepcion de tranquilidad y seguridadd por quien pinto esta obra.

COLOR: los colores el amanecer naranja y azul combinan bien para asi poder captar la neblina de humos y presiar un hermoso amanecer

TEXTURA: apreciamos pinceladas complejas, sutiles y bellas

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