El Problema Estetico

EL PROBLEMA ESTETICO

El problema de Narciso muestra los riesgos de que se otorgue valor a las cuestiones estéticas.

El termino estética proviene del griego (de aestresis) “ lo que afecta a los sentidos”.

Frente a otro ser humano, objeto natural o creado por el hombre, las personas describen las sensaciones (juicio estético) que experimentan.

La belleza y el arte a través de la historia:

Para Platón las cosas bellas del mundo sensible (una mujer, un hermoso río) son aquellas que participan de la Idea de la Belleza.

Para Aristóteles mediante el arte, las personas se liberaban de sus sentimientos de piedad y de miedo y sienten placer; hacen catarsis al verse reflejados.

Para los pensadores medievales, Dios era la causa de toda hermosura, por eso el arte medieval es religioso, le daban importancia a la belleza del cuerpo como correlato de la belleza de Dios.

En la última etapa de la Edad Media, comienza a pensarse que la belleza no solo estaba en el cielo sino también en la naturaleza del mundo terrenal.

La modernidad y la estética como disciplina autónoma:

Kant dice que la belleza no es propiedad del objeto, sino que surge de la mente que lo percibe, la belleza y lo estético son subjetivos, por lo tanto no puede haber ninguna regla de gusto. “El juicio del gusto no debe estar determinado por ningún interés”, “el juicio del gusto es universal” (se atribuye belleza como si fuera propiedad de la cosa), pero resulta imposible convencer al mundo de esa predilección.

Kant señala asimismo que si bien el juicio de gusto depende del sujeto, existen ciertas cualidades que debemos considerar por la forma y no debe tener ningún fin predeterminado.

Los sentimientos estéticos se despiertan ante lo bello y lo sublime. Lo bello, para Kant se da en objetos limitados, en cambio en lo sublime es ilimitado.

El concepto de fealdad:

Durante la Antigüedad, la Edad Media, y el Renacimiento, la belleza constituía un valor absoluto en el arte. La fealdad solo se representaba asociada a la maldad o a la ausencia de dioses o del Dios cristiano.

Sin embargo, fealdad no es antónimo de estética. También se suele contemplar las cosas feas o las imágenes de tristeza o dolor con fines estéticos.

En el siglo XIX, los románticos y posteriormente los poetas malditos reivindicaron la fealdad en el arte para representar la pobreza, la tristeza y la crueldad del mundo.

En sus pinturas, Francisco Goya (1746-1828) muestra espantosas imágenes de guerra y horror, modernas y antiguas para denunciar a la atrocidad de cualquier contienda bélica y la violencia de las sociedades modernas. Para estos artistas después de la atroz experiencia de la Primera Guerra Mundial ya no se podía seguir hablando de la belleza de las rosas.

EN el siglo XX, se interesaron por lo feo en el arte. Considerando que solo mostrando lo proscrito, la miseria, los sufrimientos y los horrores del mundo el arte puede denunciar y solo así vale la pena seguir escribiendo poemas después de Auschwitz.

Antonio Berni (1905-1981) denuncia con su estética de lo feo las injusticias de la sociedad.

¿El fin de la belleza?

En 1917 el francés Marcel Duchamp combinaba objetos considerados utilitarios o industriales otorgándoles el estatus de artístico. Así, el objeto no cumplía con la función tradicional de la obra de arte: inspirar emoción, sino que convocaba la reflexión.

Duchamp se burlaba también de un arte y un ideal de belleza que parecía destinado a las elites y no al pueblo en general. Era necesario que el arte fuera para todos. En síntesis, había que crear un arte capaz de ser admirados por el pueblo.

Después de estos gestos, se puso en tela de juicio no solo la concepción de la belleza sino también la noción misma de arte.

Según el semiólogo y novelista contemporáneo Umberto Eco, la belleza se tomo venganza invadiendo todo; la moda, la publicidad, el diseño, y cada rincón de la vida cotidiana. Con esto, Eco quiere significar que actualmente, algunos ideales de belleza provienen de programas de televisión, publicidades, concursos y desfiles de moda, que pretenden establecer que altura, pero, color de pelo y gusto hay que tener para ser bello y exitoso.

Otras concepciones de la belleza:

La obsesión por la juventud ha sido una constante en la historia de la humanidad. En la actualidad llamada posmodernidad, tantos seres humanos realizan innumerables sacrificios -cirugías, cremas, tratamientos corporales- para conservar la lozanía de la piel, condicionando las formas de vida de las personas de mayor edad.

Definiciones de arte:

Para algunos artistas, en el caso de Duchamp, es arte un mingitorio exhibido con algunos aditamentos; para otros, el arte puede ser basura o desperdicios exhibidos de determinada manera o pintura contra la pared. También para algunos la cumbia villera es arte, para otros, no. Hay quienes consideran que solo la musical clásica es arte.

La característica primordial del arte es como actúa en nuestra experiencia. Los objetos artísticos, pueden ser, aquellos objetos hechos por el hombre que actúa estéticamente sobre nuestros sentidos y la experiencia humana.

Para algunos estudiosos, las obras de arte expresan los sentimientos humanos.

Arte

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