Literatura Alemna

LITERATURAS CONTEMPORÁNEAS

LITERATURA ALEMANA

HUMANIDADES 2008-2009

Profesora: INGRID GARCÍA WISTÄDT

LEANDRO GARRIGÓS REVERT

06/OCTUBRE/2008

TEMA 1: FIN DE SIÈCLE (1890-1910)

Francia e Inglaterra. L’Entente Cordiale. 4 de abril de 1804.

Triple Alianza y Triple Entente.

Bertha von Suttner. Austríaca. Premio Nobel de la Paz. Nació el 7 de noviembre de 1867 en Warschau (Polonia) y murió el 4 de julio de 1934 en Sancellemoz (Ostfrankreich). Hablamos de Marie Curie.

Vemos en Viena una gran ciudad, con una sociedad de clases. En Alemania, la clase trabajadora empieza a ser consciente.

Antisemitismo: supremacía de la raza blanca, se le intenta dar una explicación científica.

En esta época empieza a lucharse por la igualdad de la mujer.

Dr. Julius Möbius (Leipzig 1853-1907), escribe una obra: “Sobre la imbecilidad fisiológica de la mujer”.

Dr. Otto Weininger (Wien 1880-1903), escribe “Sexo y carácter”. Llega a la conclusión de que la mujer es amoral, no tiene alma.

Dicen las teorías que esta necesidad de minusvalorar a la mujer es el miedo que se les tiene.

En el panorama de los pintores, vemos a Gustav Klimt (1862-1918). Los artistas de fin de siglo utilizaban imágenes de mujeres bíblicas.

Idea de la mujer fatal.

Franz von Stuck. “Medusa”

Idea de la evolución de las especies. Esto influirá en el antisemitismo. Llegamos a la filosofía de Nietzsche. Moral de los señores y moral de los esclavos. Dios ha muerto. Se habla de la muerte de cualquier idea absoluta. Nietzsche lucha contra el servilismo. También hay que nombrar a Freud (el subconsciente). Freud dice que hay algo que escapa a la voluntad de los hombres. Esto quiebra la seguridad del individuo en sí mismo. Instinto sexual (eros). Instinto de muerte (tánatos). Estos se reprimen en la vida social. Entre Freud, Darwin, Marx y Engels… todo esto lleva a un desmoronamiento de la fe. Se actúa más racionalmente. El Naturalismo es sustituido por el pluralismo de estilos.

PLURALISMO DE ESTILOS

IMPRESIONISMO

Deriva de la pintura. Claude Monet (“Impresiones”). De este cuadro recibe el nombre el Impresionismo. También vemos a Renoir. La idea de Impresionismo es intentar captar el momento. Se produce cuando el pintor capta la impresión y la plasma.

Vemos la obra de Monet “Full sunlight” (Catedral de Reuen). Monet hizo muchos retratos de esta Catedral, para captar esas impresiones que se tienen de la Catedral a lo largo del día. La idea es lo intantáneo.

El Impresionismo se asocia mucho a Francia. Este concepto se aplicará también a la literatura francesa. Hablamos del “estilo del segundo”: plasmar en la literatura cada segundo que pasa.

Hermann Bahr (1863-1934) con su obra “La superación del Naturalismo” (1891).

Los impresionistas perciben el mundo según su estado de ánimo. Aspiran a representar cada uno de los estados de ánimo. ¿Cómo se entiende el Impresionismo en literatura? Cobra importancia la imagen, predomina el estilo indirecto, un ritmo libre en la poesía, onomatopeyas, sinestesia, alegría, frivolidad…

El argumento externo pasa a segundo plano y cobra importancia el interior del personaje. Género corto (por lo de los momentos), obras de teatro de un solo acto.

En Alemania de los más importantes vemos a Ana María Gilker, Hermann Bahr, Stefan George, quien en 1894 nos dice: quienquiera decir algo, tener efectividad, no es digno de entrar en la antesala del arte.

El valor de la literatura no lo decide el sentido, sino la forma.

SIMBOLISMO

El origen está en Francia. El Simbolismo tiene que ver con la idea de ver hasta donde el lenguaje es capaz de transmitir lo que quiere decir el escritor. Por eso, hay que utilizar muchas veces símbolos. En este contexto veremos el poema “La pantera” de Gilka. La pantera enjaulada es símbolo del destino del hombre.

El Simbolismo es lo más alejado del Naturalismo. El Simbolismo es que la realidad que se percibe con los sentidos es algo que se encuentra detrás de la realidad. La realidad está más allá. A Godeler, autor de “Las flores del mal” se le ha adjudicado la idea del “arte por el arte”.

MODERNISMO. JUGENDSTILL. (Arte de los nuevos, arte de la juventud).

Manifestación del nuevo arte (Francia). También se ha llamado el arte de la secesión. Está relacionado con un concepto de la antigua Roma (si fracasa la primera Roma, crearemos una segunda Roma). Aquí vemos la siguiente idea: la belleza y la meta del arte está en la forma. Volvemos a la idea de la belleza como fin último. Vemos líneas vegetales, colores…

Gustav Klimt: “Der Lebensbaum” (1905). El ser humano se funde con la naturaleza. Otras obras de Klimt son “Der Kuss” (1907-1908), “Die Dei Debrensalter” (1905).

“Jugend” es la capacidad de disfrutar, es vida, color, luz, fe en las personas…

Si trasladamos esto a la literatura es difícil. No existen obras puramente modernas. Existen elementos, como la idea del eterno retorno de Nietzsche (temor a que se acaba el mundo, pero también es algo positivo, porque vendrá algo nuevo), personajes como la mujer fatal. En la poesía vemos símbolos como la fuente (sale, desaparece y vuelve a surgir).

Poema “La bailarina española” de Rilke (ver página 16 del dossier).

También en la página 13 del dossier vemos la portada de una revista de la época. El poema lleva la idea de esa portada. Idea del fuego, del renacer, del resurgir. Es la imagen del Ave Fénix…

HEIMATKUNSTBEWEGUNG (este estilo lo saltamos)

WIENER MODERNE: JUNGES WIEN (Círculo de la Joven Viena) 1890-1910

En Austria el naturalismo tuvo poca importancia. Tuvo más en Berlín (era el centro del naturalismo en el imperio alemán).

Vemos los típicos salones del Romanticismo alemán: mujeres que reunían a escritores, artistas… Se leía poesía, se representaban obras. Eran clubes privados. El Café más importante de la época en Viena era

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