Arquitectura Barroca

ARQUITECTURA BARROCA.

Se conoce como arte barroco a la etapa artística que se desarrolla en Europa durante el siglo XVII y los primeros años del siglo XVIII. Es una evolución de las formas renacentistas, aunque influye además el movimiento religioso de la Reforma católica y la Contrarreforma. El extraordinario desarrollo del boato de los monarcas absolutos que se hacen construir palacios en cuyas grandes proporciones y lujo deslumbrantes reflejan su poder. La arquitectura barroca será la fundadora del urbanismo moderno. Hay una obsesión por dinamizar el espacio del edificio, así los entablamentos se incurvan y los frontones se parten, y describen curvas, los muros dejan de ser rectilineos y de cruzarse en ángulos rectos, y sus salas dejan de ser rectangulares o cuadradas. Se crea una sensación de movimiento, con abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectivas. Y este amor desenfrenado por lo curvilíneo triunfa en la columna salomónica. En cuanto a la decoración, conserva los temas vegetales corrientes del arte clásico. Salvo en España, la decoración barroca arquitectónica se manifiesta sobre todo, en los interiores y en las artes industriales.

Italia continúa durante el barroco a la cabeza de la arquitectura europea. Ella es también la creadora del palacio barroco.

CARLO MADERNA: Es el arquitecto más representativo de la transición del manierismo al barroco. Arquitecto de la corte pontificia, ejecuta en Roma sus dos obras maestras.

-LA FACHADA DE SANTA SUSANA.

-LA FACHADA DE SAN PEDRO EL VATICANO.

LORENZO BERNINI: Protegido por los papas, comienza su carrera como escultor y termina cultivando también la pintura.

-BALDAQUINO DE SAN PEDRO: Está formada por 4 columnas salomónicas.

-ESCALA REGIA.

-PLAZA DE SAN PEDRO: Construye dos inmensos brazos en forma de elipse para tapar las dependencias vaticanas. Intenta evitar que exista una visión frontal de San Pedro ya que así la fachada taparía la cúpula. Por ello fue un error abrir la avenida de la Conziliazione.

En arquitectura civil realiza:

-EL PALACIO BARBERINI

BORROMINI: Inicia su carrera artística como escultor, colaborando con Carlo Maderno y con Bernini. Poseía una personalidad complicada y era un marginado, termina por suicidándose al ver que su obra no es apreciada. Lleva todo al extremo. Utiliza la luz de forma peculiar creando un efecto plástico tremendamente dramático.

-SAN CARLO DE LAS CUATRO FUENTES.

-SAN IVO.

PIETRO DA CORTONA: Arquitecto y excelente pintor del barroco decorativo y en cierta manera escultor porque hace proyectos de obras de carácter funerario. En su formación se funden las influencias borrominescas.

-CAPILLA DE LA SABANA SANTA.

-SANTA MARÍA DE LA PAZ.

FELIPE JUVARA: Es el principal arquitecto italiano del S XVIII. Se ve influenciado por Bernini y Borromini. Marchó a Madrid donde realizó la traza del palacio Real de Madrid.

ESCULTURA BARROCA.

Ante todo la escultura barroca va a ser la escultura del movimiento. Frente al equilibro y reposo del Renacimiento, la escultura barroca va a proyectarse dinámicamente hacia fuera. Las composiciones serán en aspa y la gesticulación expresiva de brazos y manos estarán muy presentes. Los ropajes se hinchan, sus plegados se multiplican, atendiendo más al movimiento. Con frecuencia es escultura esencialmente decorativa y forma parte de retablos. Un deseo de pictoricismo y de naturalismo hará que las superficies se traten de modos diversos, procurando que el mármol o el bronce reproduzcan las diversas calidades de las cosas. Se contraponen superficies pulidas a otras someramente desbastadas. Se interpretarán expresiones muy exaltadas como “éxtasis místicos”. También se busca la policromía: en Italia usando mármoles de diferentes colores, en España y Alemania con la madera pintada en la tradición medieval. Los géneros que se cultivan en la escultura son: Temas religiosos: alegorías en las que se muestra el triunfo de la fe sobre la herejía. Mausoleos. Estatuas ecuestres. Fuentes monumentales.

STEFANO MADERNO:

-CUERPO DE SANTA CECILIA: Cultiva por vez primera el culto naturalista, reproduciendo el cuerpo de la santa tal y como se lo encontró en las catacumbas.

LORENZO BERNINI:

Primera época:

-RAPTO DE PROSERPINA: Gran estudio sicológico de los personajes.

-APOLO Y DAFNE.

-DAVID: Bernini hace una figura violenta representada en el momento en el que va a lanzar la piedra.

Epoca de Urbano:

-TUMBA DE URBANO VIII.

-EXTASIS DE SANTA TERESA.

Epoca de Inocencio X.

-FUENTE DE LOS RIOS EN LA PLAZA NAVONA

Epoca de Alejandro VII:

BEATA ALBERTONI.

-TUMBA DE ALEJANDRO VII

PINTURA BARROCA.

La pintura barroca participa de la mayoría de las características de la escultura. La pintura cansada de tanta perfección clásica renacentista e impulsada por el naturalismo, no duda en representar con la mayor crudeza tipos deformes, e incluso cadáveres en putrefacción. Al pintor barroco le preocupa sobre todo el estudio de la expresión que dejará honda huella en la pintura religiosa. Mientras el Renacimiento procura evitar la expresión del dolor, el barroco se complace en representarlo en las escenas de martirio como medio más eficaz para fomentar la devoción. Esta ansiedad celestial y este deseo de liberarse de la limitación terrena da lugar al nuevo tipo de pintura decorativa. En un principio, las superficies de las bóvedas se decoraban con pinturas donde las escenas aparecen de perfil, como en un lienzo o pintura mural, pero después se contemplan en escorzo, como vistas desde abajo. La luz es un elemento de capital importancia. Si la pintura debe al Renacimiento la conquista de la perspectiva lineal, tiene que agradecer al Barroco el dominio de la perspectiva aérea. Se desvaloriza la línea y, como consecuencia de ello, el plano, así a la visión renacentista por planos reemplaza la visión en profundidad del barroco. Aunque se continúa empleando el fresco, éste se reduce a la decoración de las bóvedas. En cambio se abandona el temple y se generaliza el óleo y el lienzo. La iconografía cristiana se enriquece con

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