Historia de la belleza.

[pic 1]Capitulo I. El ideal estético en la antigua Grecia

• El coro de las musas

• La belleza de los artistas

• La belleza de los filósofos

Este capitulo nos cuenta que en Grecia la belleza no tenia que ser un

estatuto autónomo, ósea que se podría decir que los griegos no tenían ideas

propias acerca de la belleza y la estética, de aquí surgen las primeras ideas

de la belleza. Las primeras esculturas tenia como característica la simetría y

proporción. Mas adelante ya tenían una idea mas clara de la belleza estética

por que hubo un desarrollo dentro de las artes figurativas. Se manejaban las

ideas de los filosofos Sócrates y Planton, Sócrates nos decían que la belleza

se podía clasificar en ideales, espiritualmente y algo útil , mientras Platon

decía que la belleza era meramente armonía y proporción de las partes.  

[pic 2]Capitulo II. Apolíneo y dionisíaco

• Los dioses de Delfos

• De los griegos a Nietzsche

Este capitulo no cuenta como Zeus impuso una medida y un limite a todo

para que fuera armónico, el lo explica mediante frases en el libro de los

Delfos “Lo más exacto es lo bellos, respeta el límite, odia la insolencia y nada

es demasiado”.  Apolo y Dionisio tenían una antítesis “Distancia y

proximidad”, La armonía serena seria el orden y medida, Nietzsche lo llama

“belleza apolínea”, mientras que Dionisio dice que la belleza es perturbadora

por que ve mas allá de las apariencias.

[pic 3]Capitulo III. La belleza como proporción y armonía

• El número y la música

• La proporción arquitectónica

• El cuerpo humano

• El cosmos y la naturaleza

• Las otras artes

• La educación al fin

• La proporción en la historia

Este capitulo habla de como Pitágoras decía que el numero era el principio de

todo, su visión era estrictamente matemática, decía que las cosas existen por que

tienen un orden matemático y por lo tanto eran bellas.  Los templos griegos tienen

relación armónica con la formas de las columnas, y las fachadas tienen relación

con los intervalos musicales, ya que estas las regulan y los hace ver bello. El

cuerpo humano es simétrico y proporcionado, en la edad media no existían las

matemáticas dentro de este, existían los términos pitagóricos para establecer la

belleza moral. El termino del cosmos y la naturaleza es llevado a la edad media, y

nos dice que el cuerpo humano esta sometido a las reglas que regulan la música,

en este tiempo se desarrollan variaciones acerca de la belleza musical. Las artes y

las pinturas tuvieron el mismo impacto que la música, descubren que la belleza no

esta basada en precisión, si no que esta tenia que ser bella para la vista. La

proporción es perfecta en forma ya que es imposible crear algo infinito y sin

propósito aun que sea estéticamente bello si no cumple una función establecida.

[pic 4]Capitulo IV. La luz y el color en la

edad media

• Luces y colores

• Dios como luz

• La luz y la riqueza

• El adorno

• Los colores en la poesia y en la

mistica

• Los colores en la vida cotidiana

• El simbolismo de los colores

• Teologos y filósofos

A la importancia de los colores se le dio mayor importancia durante la edad media,

ya que esta época era oscura, los colores no se veían de forma clara, durante esta

época jugaban con los colores, querían una aproximación a lo que seria el color

real, Tomás Aquino decía que la proporción, la integridad, la claridad y la

luminosidad eran importantes para que fuera bello. Muchas civilizaciones

empezaron a pensar que la fuente de luz era una especie de dios, por que los

hacia sentir seguros y los protegía de lo oscuro (lo malo). El color y el brillo de las

piedras significaban que eran poderosas y por esto todos las querían, igualmente

en la ropa, los colores mas claros eran símbolo de riqueza, mientras que los

colores oscuros denotaban pobreza. Un objeto que no desempeñe una función,

aun que estuviera elaborado de materiales bellos, lo hacia automáticamente feo. El

color dentro de la poesía se empieza a utilizar de forma que estos reflejaban

emociones y esto hacia que los poemas fueras míticos. En la edad media se creía

que todas las cosas tenia un significado sobrenatural, aquí se produjeron cambios

en el significado de los colores. También se dan cuenta del concepto de la belleza

no concuerda con la idea que ellos tenían, la proporción del mundo es meramente

matemática.

[pic 5]Capitulo V. La belleza de los monstruos

• Una bella representación de lo feo

• Seres legendarios y sobrenaturales

• Lo feo en el simbolismo universal

• Lo feo necesario para la belleza

• Lo feo como curiosidad natural

La antítesis de lo bello es lo feo, lo feo no tenia armonía, rompía con las

reglas de proporción de la belleza. La atracción por lo feo se empezó en los

escritos que describían ciertos monstruos, que también eran criaturas

divinas. Lo bello ocupa de lo feo, como lo feo ocupa de lo bello, se ocupa una

variación dentro de la estética. En la edad moderna de pierde la carga

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