ARGAN EL ARTE MODERNO - FICHAS TECNICAS

HEINRICH FÜSSLI Pilar de la poética de lo sublime.

Retrato de Füssli realizado por James Northcote en 1778.



Füssli :”Titania y Bottom” 1790, Londres.

Johann Heinrich Füssli, “Lady Macbeth con los puñales”, 1812, Londres. 101,6 x 127 cm. Oleo sobre lienzo.

Por Marian Leiva

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También su pintura tiene una mezcla de dibujo riguroso y fantasía visionaria la cual no era arbitraria ya que estaba sujeta a sus propias leyes incluso más rígidas que las de la razón. Füssli se encuentra bajo la visión poética romántica de lo sublime (ve al individuo obligado a pagar con angustia y terror la soberbia de su propio aislamiento) pero esta poética se completa con la p poética del iluminismo pintoresco (ve al individuo en su ambiente natural), y ese complemento refleja el problema del tiempo y la relación del individuo con su colectividad.

En síntesis Miguel Ángel, los manieristas, y el movimiento Sturm und Drang influenciaron profundamente a Füssli lo que se ve reflejado en obras como “La Pesadilla” similar a la obra “La vanidad del amor terrenal” de Luca en los tonos, el uso de claros oscuros aunque, con mas saturación pero, se acerca a Miguel Ángel en el desarrollo anatómico, la delicadeza en el tratado de los paños, el resplandor de la luz (como foco) en el vestido y piel de la mujer sobre la cama. En cuanto a la temática: en su obra “Falstaff en la cesta” también se ve una gran influencia de un fragmento del Juicio Final de Miguel Ángel.



Füssli: “Falstaff en la cesta” 1792; tela, 1,37x1, 70m. Zurich,Kunsthaus.

 Fragmento del “Juicio Final “de Miguel Ángel, en la pared de la Capilla Sixtina.

Argan, Giulio Carlo. (1991). El Arte Moderno del Iluminismo a los movimientos contemporáneos. Madrid-España: Akal. pp.910-11-28.



Marian Leiva

Johann Heinrich Füssli: “La pesadilla”, 1781, Óleo sobre lienzo, 101 cm × 127 cm. Estados Unidos.



Luca Cambiaso: “La vanidad del amor terrenal” .Museo de Nueva Orleans.

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Jacques-Louis David Por Galeano Ezequiel La muerte de Marat

Jacques-Louis David (Paris 1748/ Bruselas 1825) Se formó en el taller de Vien, pasando después a la Academia de París.

Se intereso por las pinturas clasicistas del siglo XVII, tomando como principales referentes a Poussin, Philippe de Champaigne y Carraci, pudo acercarse al arte grecorromano donde puso especial atención a las obras de Rafael.

David toma el ideal clásico como un modelo ético. Sostiene, al igual que Poussin, que el arte debe presentar las situaciones humanas más nobles y serias de manera ordenada, desprovista de detalles triviales poniendo énfasis en las virtudes de la lógica, el orden y la claridad. La tragedia juega un papel importante en la mayoría de sus obras, pero para él, a diferencia del arte prerromántico, lo trágico no es sublime sino histórico.

En 1784 pinta El juramento de los Horacios, obra por la cual sería reconocido como artista de importancia en la aristocracia Francesa. En esta obra se puede observar en los personajes, el estilo escultórico proveniente de las obras de Rafael, y el tratamiento de color, armonía y sencillez característico de la obra de Nicolás Poussin. El rey Luis XVI encargo esta obra con la intención de que fuera una alegoría sobre la lealtad al estado y, por lo tanto, al monarca.

Tras la llegada de la Revolución Francesa David participa activamente, fue amigo de Robespierre, y apoyo la muerte del Rey. Después de un breve paso por la cárcel se convirtió en pintor oficial de Napoleón realizando varios retratos para el emperador y su familia, tras la caída de Napoleón, se exilió en Bruselas donde muere a la edad de setenta y siete años.

De la época revolucionara se destaca su obra La Muerte de Marat. En esta obra David retrata a su amigo Marat, periodista, activista

Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (1784); tela, 3,30X 4,26 m. Paris, Louvre.

y político Francés, que luchaba contra la oligarquía, tras ser acecinado en la bañera donde aliviaba sus dolores debido a una enfermedad de la piel. Según la historia, el periodista es engañado por medio de una carta al nombre de Charlotte Corday, la cual le solicitaba una reunión para brindarle información acerca de los girondinos y una supuesta subversión. Marat deja pasar a Corday a su habitación y es asesinado con una daga en el pecho.

David presenta a Marat ya muerto. A través de los diferentes objetos que acompañan a la imagen del difunto, el artista cuenta el suceso histórico, como a su vez hace destacar la infamia del delito y la virtud del asesinado. La bañera en que estaba metido para aliviar sus dolores y en la que escribía sus mensajes al pueblo habla de la virtud del tribuno que trata de dominar el sufrimiento para cumplir su deber. Una caja de madera sin barnizar hace de mesa: expresa la pobreza, la integridad del político. Encima de la caja hay una asignación económica que, aunque escasa, va a mandar a una mujer que tiene el marido en la guerra y no puede dar de comer a sus hijos. Mostrando así la generosidad del

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hombre. Abajo, en primer plano, aparecen el cuchillo y la pluma: el arma asesina y el arma del asesinado. En la parte de arriba podemos ver dos escritos completamente distintos: la orden de entregar la asignación a esa ciudadana tan necesitada (la bondad de la victima) y el falso suplicatorio de la carta de la reacción (la traición de la bondad). Todo esto hace notar la influencia del Iluminismo de Hogarth, en donde se determina el lugar del hecho mediante una serie de presencias significativas, testimoniales; pero ya no hay ese gusto por lo narrativo que daba a la reproducción la duración de una escena teatral. El lugar ya no es preciso, al igual que Champaigne, el fondo es abstracto carente de indicios de vida. De la presencia tangible de las cosas pasa a la ausencia mas desolada. El borde de la bañera, la mitad cubierto por una tela verde y la otra mitad por una sábana blanca, es la línea que separa las dos zonas, la de las cosas y la de la nada. El espacio queda definido por la esquemática contraposición entre horizontales y verticales. En esa zona intermedia muere Marat: David

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