APRECIACION TEATRAL

NOTA DE DIRECCIÓN

(PARA PAPÁ)

Para papá es un proyecto lleno de drama y comedia, una historia muy a fin a mi vida personal, ya que encuentro una gran identificación con el guionista al adentrarse en el mundo de los niños y ver como desde su perspectiva afrontan  problemas realmente duros a temprana edad, como la muerte de un familiar. En esta historia es curioso ver como Sofía y su padre Luis tienen una relación quebrantada por la muerte de su madre y esposa ya que a mí me paso algo muy parecido pero con el divorcio de mis padres, un proceso crucial en mi vida para la orientación de mi profesión ya que al tener un vinculo tan fuerte con mi madre dejé un lado a mi padre y desde allí empecé a crear historias llenas de esa ausencia, siendo esto algo que puede afectar a diferentes personas. Esta historia debe realizarse y siento la necesidad de dirigirla ya que en un momento de mi vida, dirigirme a mi padre y convivir con el fue muy difícil, al punto de ni siquiera poder expresarle cariño o decir un simple: "te amo pa",  creo que muchas personas han sentido ese sentimiento con sus padres alguna vez.

 Desde el aspecto audiovisual se contara con varios aspectos el primero de ellos , es el uso y recurso de la cámara como medio para llegar a planos contemplativos en los momentos de ver al personaje interactuar con la naturaleza, pero a su vez también se usaran momentos introspectivos del personaje donde la cámara sentirá todo aquello que el encarnar, entre esos están planos y movimientos de cámara con mayor movimiento para generar en el espectador, suspenso y curiosidad por saber que más va suceder en la historia.

 El segundo y uno de los mas importantes es tener en cuenta que la protagonista principal de la historia es una niña, en la cual se está experimentando su afección sobre el concepto de la muerte.

 También es importante tener en cuenta que la acción principal donde se desarrollara la emoción principal de la historia es un espacio cerrado donde los personajes actuan y a viven sus experiencias sobre lo muerte de su madre de diferentes maneras, lo cual tiene el fin de mostrar el aislamiento de los protagonistas  

Dentro del aspecto visual se tendrá muy en cuenta el color fotográfico ya que existen diferentes espacios que dentro de la historia pretende reflejar emociones de tristeza y el concepto del universo afectado por la muerta, por esta razón se tiene como referencia la película de Sérgio Cabrera “Todos se van” . en la cual se maneja bastante el uso de la tonalidad azul para las noches y los espacios que tienen relación directa con los escenarios con los que cuenta la casa de los protagonistas, esta tonalidad pretende generar y dar la sensación de desolación ,recrear un espacio inicialmente dejado por el paso del tiempo

 El siguiente aspecto que se tiene en cuenta es el uso de una paleta de colores que complemente no solo la narrativa visual si no que también caracterice a cada uno de los personajes que hacen parte de la historia, con el fin de darle un color que manifieste su personalidad y sus gustos, para ello se tiene como referencia: Stand by me (Rob Reiner,1986), donde los personajes cuenta con colores (Paleta tierra) y formas de vestir que los diferencian entre ellos, al igual que el uso de herramientas, cuestión que también se maneja en este proyecto.

También el recurso de sonidos letmotiv para que sea ya parte e identificación de la emoción principal de la historia cuando aparecen los sentimientos encontrados. En general desde la dirección se quiere resaltar el mundo de esta niña a través de su imaginación ante el conflicto que atraviesa con respecto al abandono de su padre y la muerte de su madre, con el fin de que el espectador vivencie la importancia de conocer lo que hace parte un mundo paralelo  del cual podemos hacer parte todos.

Desde la propuesta del planteamiento narrativo de la historia cabría señalar que los momentos precipitantes de clímax en la estructura narrativa contarán con secuencias de imágenes rápidas, de las declaraciones más impactantes y concisas de los protagonistas enmarcado la fuerza narrativa, que recae en la fuerza y repercusión de los diálogos que forman el discurso.

Es así que la propuesta general de fotografía se basa, principalmente, en este aspecto: los protagonistas en sus afecciones, con una iluminación contrastada, dramática y expresiva. Basándose en varios puntos de luz clave: una luz principal suavizada que ilumine un lado del rostro de quien dice el diálogo sin rellenar las sombras que se produzcan al otro lado; y una luz al fondo proveniente desde abajo, iluminando de forma general el espacio (y decorado).

PROPUESTA # 1

(Rodando de noche)

Hacer el rodaje en la noche, ayudaría al realismo de la historia, valiéndonos de elementos como lámparas que se encuentran en la calle, teniendo un look que desde el misterio pueda englobar las emociones buscadas desde el personaje de Sofía.

PROPUESTA # 2

(Fingiendo rodar de noche)

Esta propuesta está fundamentada en la técnica Noche Americana o Day For Night. La cual tiene como único fin, lograr el efecto Noche, a pesar de rodar en el día, Sería usada como alternativa para seguir con la idea original del guion y que la serie o este primer capítulo piloto trascurra en la noche.

VENTAJAS Y DESVENTAJAS

Esta técnica nos permitiría poder grabar en el día, aprovechar esta fuente de luz que en promedio va desde las 7am hasta las 5:30pm teniendo 10 horas y media  a nuestra disposición para rodar, además no necesitaríamos plantas que nos proporcionen luz y el consumo seria casi nulo, teniendo en cuenta que la única iluminación sería el campamento del equipo técnico y humano durante la noche, también tendríamos la ventaja de que los actores puedan desplazarse mejor por la locación.  Por otro lado, la posproducción se extendería, pues se tendrían que colorizar todos los planos para lograr la atmosfera de la noche. Esta propuesta estaría sujeta a varias pruebas hasta conseguir el look adecuado para la historia.  

ENCUADRES

Los encuadres que se tiene pensado para la serie, van en conjunto con la angulación y los movimientos de cámara. Se tienen pensados grandes planos generales, planos medios, primeros planos, primerísimo primer plano  combinados con movimientos de cámara mecánicos, slider, Dolly, Steady cam y en este caso grúa.  Esto para contextualizar el lugar donde sucede la historia y contextualizar donde nos encontramos. En el caso específico del bosque, para mostrar lo grande y profundo que es.

ATMOSFERA:

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