La Era Moderna
Enviado por Danicadena9 • 6 de Agosto de 2014 • 2.079 Palabras (9 Páginas) • 181 Visitas
La era moderna se encuentra con nosotros, cada vez hay más cosas que nos sorprenden o que simplemente nos parecen básicas porque ya hemos visto mejores, esto se da gracias a la constate innovación de productos dándole a el ser humano una herramienta que haga la vida un poco más fácil, es claro que si nos ponemos a pensar la modernidad ha hecho de cada uno de nosotros personas perezosas y con pocas ganas de estar activos ya que se sabe que hay maquinas o software que lo hacen de la mejor manera, es así como la tecnología nos tiene atados con cadenas tan fuertes que ya somos llamados esclavos de ella, aunque a decir verdad es una herramienta que si se la usa de una manera adecuada da unas ventajas que son favorables para cada persona.
Detrás de cada objeto o de cada programa se encuentra una persona que diariamente piensa en cómo puede ayudar a los humanos, y gracias a cada uno de ellos es que tenemos al alcance de nuestras manos todo tipo de cosas, es así como son llamados diseñadores ya que tienen las capacidades de innovar o de crear algo mejor que lo que ya había. La palabra diseñador ha generado todo tipo de controversia ya que desde el momento en que surgió no ha tenido el mejor de los usos, a todas las personas que tienen buenas ideas ya se les llama dañadores como por ejemplo a un odontólogo que va a modificar la sonrisa de una persona, en la sociedad a esta actividad se le llama diseño de sonrisa pero si analizamos bien el odontólogo no estudio diseño si no odontología es por ello que tiene un mal uso y no es el único ejemplo que podemos encontrar en muchas partes a todo tipo de personas se les dice diseñadores sabiendo que en el titulo dice todo lo contrario. Así como también encontramos que la gente lo usa lo usa de manera muy frecuente dándole muchos significados es así como aquí podemos percibir que si no tiene un buen usos es porque no tiene una definición explícita en un diccionario o en una fuente popular, aunque también los culpables de que la palabra tenga tantos usos son los medios de comunicación ya que lo usan de una manera inapropiada haciendo que los receptores capten las ideas de una manera errónea.
Tanto el diseño como el arte son formas de expresión, cuya cualidad es la de comunicar, ahora el terminó comunicar, puede aplicar a diferentes criterios tanto para el artista como para el diseñador, ya que tanto la visión y formación de cada uno de ellos es distinta.
Resulta un tanto complejo analizar, desde mi punto de vista, la relación y discrepancia que existe entre cada una de estas, puesto que desde tiempos remotos ha existido un debate entre los que afirman que el diseño debe ser considerado como una labor artística y por el contrario los que defienden la idea de que arte va desligado de lo que es el diseño. Tema que hasta la fecha sigue generando controversia entre personas pertenecientes a los diferentes ámbitos.
Ambos criterios son respetados, puesto que han sido expuestos y defendidos con argumentos válidos para cada uno de los casos.
Ahora yo considero que tanto el arte como el diseño poseen características que los hacen tener una estrecha relación, pero definitivamente arte y diseño gráfico no son lo mismo, para decir esto me baso en el significado etimológico de cada uno de los conceptos, recordemos que el arte proviene del término latino “ars”: habilidad y se entiende como cualquier actividad desarrollada por el ser humano que cumple con una finalidad estética y de comunicación, ya que intenta poner de manifiesto la manera en la que el artista percibe la vida, valiéndose de diferentes recursos, tanto plásticos, lingüísticos , etc..
Ahora, ¿qué relación existe entre el diseño con lo que es el arte?
como mencione anteriormente, he llegado a la conclusión de que arte y diseño no son lo mismo, si es verdad que poseen características en común como por ejemplo, los dos son fenómenos sociales, se valen de diferentes materiales y técnicas para su elaboración, ambas disciplinas trabajan con lo real y lo imaginado.
Pero así como tienen ciertas cosas en común, también hay parámetros que delimitan hasta qué punto el diseño gráfico se encuentra separado del arte, por ejemplo, el diseño emplea un método de trabajo para su desarrollo, el arte no, es generado espontáneamente, el diseño va dirigido a un determinado público con características específicas, el arte no, el diseño se ajusta a las necesidades de quien lo requiere, el arte no, sólo expresa la manera de sentir del artista sin preocuparse por satisfacer a alguien.
Hay un punto en específico que fue lo que me hizo arraigar con mayor firmeza mi posición en cuanto a la distinción entre arte y diseño, una obra de arte es una obra “original”, y original en cuanto al significado etimológico de la palabra, ya que si no mal recuerdo, original significa pieza única y única quiere decir que no existe otra igual en el mundo, y en cuanto a diseño se refiere, este se produce en serie, al contrario de una obra de arte la cual es producida una sola vez por un artista especifico y dicha obra adquiere su valor debido al hecho de no se encuentra otra igual en ningún otro lado, claro que puede haber pocas si nos es que una más y ya, reproducciones creadas para fines prácticos, pero la obra original siempre será recocida como tal.
Vivimos en un mundo inmerso de imágenes que nos bombardean a cada momento y en cada lugar, es imposible pasar desapercibidos ante una situación de tal magnitud. Gracias a esta confusión es que los grandes empresarios han podido sacar provecho de ello ya que en la sociedad que vivimos hace falta un poco de intelecto frente a situaciones como estas. Solo con tener la palabra diseño en su eslogan hace que tenga más acogida y que las personas lo vean de una manera diferente, es así como Anna Calvera misiona en uno de sus textos lo siguiente “en el mercado actual, la artisticidad
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