Análisis Comparativo Entre "Maltese Falcon" Y "Umberto D."

1.- Haga una relación, según su propia percepción, de las relaciones entre el cine y la realidad atendiendo al género o movimiento representado en cada filme. Explicar brevemente características de cada cual atendiendo al tratamiento de la historia y los personajes.

Podemos ver que en ambas películas existen elementos que no se escapan de la realidad.

En primer lugar, “Umberto D.” es una historia simple y de la vida cotidiana, en la cual se plantean problemas sociales tales como la difícil situación de los jubilados durante el período de la posguerra, al no tener una pensión mínima para vivir. Se intentar palpar la realidad tal como fue y sin exageraciones, podemos decir que ésta filmación corresponde al género neorrealista, no representa la realidad tal cual es pero apunta a ella, en general los escenarios en que se desenvuelve son comunes y corrientes (casa de Umberto, las calles, la plaza, etc.). Por otro lado, se muestra la deshumanización que vivió el hombre durante éste período, al centrarse en su egoísmo y no salir de sí mismo en ayuda de un otro necesitado; un ejemplo de ésto es la dueña de la pensión, que no es capaz de sensibilizarse al ver a Umberto necesitado y desesperado, y le continúa exigiendo el pago del alquiler sin ningún tipo de facilidad. Además de lo nombrado anteriormente, en ésta película se aprecia el orgullo que existe intrínseco en el hombre, representado principalmente en la escena en donde Umberto se siente avergonzado de su necesidad de pedir limosna, llegando a forzar a su perro Flike a hacerlo por él.

Si nos centramos ahora en la película “Maltese Falcon”, un filme que al girar en torno a crímenes, mentiras, persecuciones e investigación, se asocia al movimiento del cine negro, especialmente a sus orígenes. Esto se debe a que la trama de la película está centrada en la búsqueda de una valiosa estatua en forma de halcón (regalo de los cruzados al Rey Carlos V en España), sobre la cual se desarrollan todos los acontecimientos; asesinatos, intrigas, pistas y misterios. Aparecen los típicos personajes de éste género entre los que no hay una línea definida que distinga a los buenos y malos; el detective, Sam Spade, quien muestra ser una persona codiciosa que puede pasar por sobre todos para lograr sus objetivos, de dudosos valores y mentalidad fría, capaz de traicionar hasta a la mujer que dice amar, solitario y desconfiado. También aparece la “femme fatale”, Brigid O´Shaughnessy, quien es una mujer inteligente, sin miedos ni trabas para mentir, calculadora, que utiliza su atractivo para seducir, encantar y manipular en éste caso, al detective Spade, entre otros. Por su parte, si analizamos los distintos escenarios en donde se desenvuelve la historia, estos reflejan el ambiente sombrío y/o de misterio, típicos del cine negro en los que se da cabida a un

2.- En cuanto al tratamiento del espacio cinematográfico refiera:

a) La carga simbólica de las imágenes más representativas en cada película, centrándose en elementos como la iluminación y composición de las imágenes.

b) Opciones predominantes del lenguaje cinematográfico en ambos filmes como uso de planos generales, planos medios, primeros planos, picados y/o contrapicados.

La película “Umberto D”, al ser de un estilo neorrealista va a usar un tipo de iluminación bastante natural, reduciendo esta al mínimo. En general van a predominar a lo largo de la película los planos generales y medios de manera de hacer una representación lo más cercana posible a la realidad. al comienzo del filme se puede observar el uso de picados, para mostrar la manifestación de los funcionarios jubilados y como una manera de introducir al espectador, pero en general durante el desarrollo de la película no se hace mucho uso de estos elementos.

Una escena que está cargada de mucho simbolismo es cuando la criada entra a la cocina y comienza a hacer las actividades rutinarias y mientras estaba haciendo estas cosas se mira el vientre “y cuando sus ojos atraviesan su vientre de mujer en cinta, es como si estuviera engendrando toda la miseria del mundo”. Esta escena que ha primera vista puede parecer una imagen muy simple, refleja la angustia de la criada al estar esperando un hijo y no saber siquiera quien es su padre, aún con esos problemas en la cabeza debe continuar con sus quehaceres.

Otra escena de mucho carácter simbólico es cuando al no encontrar una alternativa para sus problemas económicos y guiado por la desesperación, a Umberto se le ocurre la opción de suicidarse, pero no esta dispuesto a abandonar a el que ha sido siempre su compañero y su único amigo, su perro Flike. Ésta escena nos muestra hasta los extremos que puede llegar el hombre, al estar inmerso en la desesperación, pero aún en esa situación puede encontrar alguna razón que le dé sentido a la vida.

Al contrario, en la película “Maltese Falcon”, toman gran relevancia los distintos elementos y el lenguaje de la cinematografía. Por un lado, hay un escaso uso del plano general y su objetivo es contextualizar el ambiente urbano en el cual se desarrollará el filme; la ciudad de San Francisco. En general se utilizan planos medios y primeros planos, de manera de centrarse en las expresiones y sentimientos de las personas, es decir, si esconden alguna verdad, si dudan, si tienen miedo, etc.

Por otra parte, existe un abundante uso de contrapicados y picados con el objetivo de remarcar y exaltar o achicar y volver insignificantes

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