El teatro del siglo de oro
Enviado por magali7217 • 1 de Noviembre de 2018 • Resumen • 492 Palabras (2 Páginas) • 115 Visitas
El teatro del Siglo de Oro
En España, en los siglos XVI y XVII, se da un florecimiento de las artes y de las letras que se conoce como Siglo de Oro. Se trata de un período cultural que abarca dos siglos históricos y dos movimientos estéticos: el Renacimiento y el Barroco. En estos siglos, la sociedad española se va transformando, la nobleza y el clero mantienen los privilegios del poder pero conviven con un nuevo sector social: la burguesía. Los burgueses, artesanos y comerciantes adquieren protagonismo no solo en lo económico sino también en lo cultural ya que gradualmente aprenden a leer y a escribir y se convierten en un público nuevo para los espectadores teatrales hacia fines del siglo XVI, todavía las representaciones se hacen en escenarios improvisados en patios de casas. Durante el siglo XVII, en las ciudades, se construyen edificios especialmente diseñados para el quehacer teatral llamados corrales de comedias.
L a concepción clásica del teatro
En el siglo IV a. de C., el filósofo Aristóteles en su Poética plantea que el género dramático debe ser “la mímesis” (la imitación) de una sola acción. Es decir, la acción debe poseer una unidad dada por una sola línea argumental. Asimismo, el filósofo organiza las representaciones teatrales en dos grandes grupos: la tragedia y la comedia.
Tragedia | Comedia | |
Lenguaje | Se utiliza un estilo grave: un lenguaje muy elaborado y poético dirigido a los sectores más altos y educados de la sociedad. | Se utiliza un estilo llano: un lenguaje simple y accesible a todos los sectores sociales. |
Personajes | Representan a las clases más elevadas de la sociedad: reye, dioses y héroes descendientes de las divinidades. | Representan a los sectores populares. Suelen encarnar algún vicio, problema moral o defecto humano. |
Situaciones | Son excepcionales o límites. En estas, el héroe se enfrenta con adversidades que superan lo humano, como puede ser la lucha contra el destino. | Son cotidianas y habituales. Sus protagonistas son castigados por la ruptura de una ley social, un acuerdo establecido. |
La concepción moderna del teatro
Surgieron nuevas modalidades teatrales liberadoras del peso de la tradición clásica: el teatro isabelino (Shakespeare) y el teatro español del Siglo de Oro (Lope de Vega).
Lope de Vega y el teatro popular español
- La construcción de corrales de comedias y la creación de compañías teatrales.
- Un teatro para un público urbano y masivo.
Nuevas formas de hacer teatro
- Para Lope de Vega, tal como lo expresa en el “Arte nuevo de hacer comedias”, las características de su teatro son las siguientes.
- La tragedia y la comedia ya no están separadas y se pueden mezclar para generar la tragicomedia.
- La obra teatral debe organizarse en tres actos o partes (introducción, nudo y desenlace).
- El lenguaje debe imitar al modo de hablar de los sujetos según su clase social.
- Predominan temas como el amor, la honra, las acciones virtuosas, los equívocos y malentendidos, el engaño y la traición, los abusos de poder, etc.
- El desenlace debe ser siempre sorpresivo, inesperado.
- Vital importancia al verso y su potencia expresiva.
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