Tecnicas Narrativas

Técnicas narrativas

EL MIEDO A LA CREACIÓN es una fuerza que frena el deseo creativo.

En un mundo dominado por ordenamientos, reglas o leyes, o

Instrucciones anexas —incluso— a los objetos de uso más evidente

O banal, el aprendiz debe comprometerse con un código propio,

Donde su lenguaje (en lo gramatical y lo semántico) pueda

Organizarse con una lógica propia y comprensible dentro de un

Marco de verosimilitud apta para el tema y la historia que busca

Contar

Muchas ocasiones, quien intenta escribir se enfrenta a un

Muro de ensoñaciones que son el verdadero impedimento para

Su labor y, a corto o mediano plazo, el origen de su frustración

Creativa: un qué dirán propicio para la esterilidad: aparentemente,

Un qué dirán familiar o social o literario, pero en realidad

Íntimo. No se focaliza la obra, ni se está pensando en ella;

Sino en el invisible resultado y sus consecuencias. Así el mayor

Enemigo de un escritor es él mismo

Un pretexto más elaborado para mantenerse inactivo es la

Búsqueda de una originalidad casi absoluta; la cual es imposible

—o sólo propia para los genios— que no abundan, ni requieren

De manuales de escritura para su trabajo.

Se escribe, no obstante, a partir de partículas simples, o de

Creciente complejidad, donde el autor —a su vez— modela a su

Lector: lo hace y crea junto con su obra: lo convierte en su aliado,

Conforme su creación se desenvuelve. Su flujo de ideas crea el

RITMO de su prosa, el desarrollo del personaje, el avance de la

Acción, fundamenta una complicidad afín, un diálogo en un nivel

Semejante, donde el lector jamás es menospreciado por el

Autor.

Mas para ello el escritor debe tener claro que necesita un

Primer bosquejo o BORRADOR, apto para enriquecerse en sucesivas

VERSIONES para acercarse a un nivel de exigencia imprescindible

Donde sus argumentos parezcan un fragmento de vida

Para el lector, absorto en su contemplación.

Ninguna historia, ningún cuento, ninguna novela —cabe siempre

Ser escéptico ante tales leyendas— se dan en un primer intento

O acercamiento. Un buen escritor parte siempre de una

Idea, intuición —o hallazgo— a la que deberá guardar una fidelidad

Plausible conforme el texto se pula en diversas VERSIONES.

(Fidelidad a la que podrá renunciar en un momento dado si

Descubre que el texto mejora a través de una VARIANTE

Esclarecedora. Las nuevas, sucesivas versiones, a su vez, le permitirán

Encontrar con nitidez el camino).

Este criterio evitará muchos dolores de cabeza. La propia

Vanidad del autor —toda ilusión derivada del texto: una crítica

Positiva, un premio, una estatua, una calle con su nombre, un

Elogio— y la charlatanería —toda explicación extra textual, fuera

Del texto— son los enemigos de la creación auténtica.

¿Cómo ser fiel a este criterio? El escritor requiere de la conciencia

De que necesita mantenerse dispuesto a dedicarse a un

Proyecto que lo apasione en cualquier instante, y debe comprender

Que este lo absorberá por encima de aquellos que parecían

Atraerlo. Renunciará de momento a los ya iniciados (a éstos los

Considerará ejercicios para aproximarse a los hechos que ahora

Le importa esclarecer).

Porque la concentración sobre una sola historia es esencial

Para su desarrollo —mientras esto pueda ocurrir. (En sentido

Contrario a lo afirmado en el párrafo anterior: hay momentos

En la escritura en los que conviene detenerse, recuperar concentración

Y fuerza). Porque un cuento puede o no puede desarrollarse

—Bosquejarse— en una sola sesión, como es la intención

De que sea leído en un solo y breve espacio de tiempo; lo que no

Implica que su escritura suceda de principio a fin como si se

Tratase de un aforismo.

Es ampliamente repetido el consejo de Hemingway respecto

A los periodos de descanso en la escritura: el autor debe detenerse

Cuando aún sabe cuál es la siguiente parte por narrar.

Incluso, llega a ocurrir que a mitad de un amplio relato o de

Una novela, alguna dificultad impide la continuación del texto,

Como relataba José Donoso, el escritor chileno autor de El obsceno

Pájaro de la noche —novela en cuya escritura invirtió cerca

De siete años—: Donoso tuvo la impresión a mitad de su trabajo

De que la historia podía derrumbarse en cualquier momento.

Para descansar de su obra, contaba, debió dedicar varios meses

A la escritura de una novela más breve: El lugar sin límites, con la que a partir del resultado pudo tener una mayor distancia de

Sí mismo y de su objetivo en la novela que había dejado a un

Lado. Al visualizar la estructura que había desarrollado en ésta,

Comprendió que en El lugar sin límites estaba la clave para

Solucionar el desenlace de El obsceno pájaro. . . Finalmente logró

Continuar la obra interrumpida con acierto ejemplar. El resultado:

Dos importantes novelas.

A su vez, Margarite Yourcenar al reflexionar en retrospectiva

acerca de su trabajo creativo, comentaba que en diversas

ocasiones descubrió tema o ideas para textos que debió abandonar

porque la rebasaban por las dificultades técnicas que le planteaban;

un cuarto de siglo después, encontró que resolvía con

facilidad el camino para solucionar aquellos proyectos: había

perfeccionado sus capacidades. Del mismo modo, en nuestro

ámbito es posible corroborar esta circunstancia entre los primeros

relatos de Adolfo Bioy Casares y su posterior reelaboración,

20 ó 30 años después, cuando su experiencia y dominio de un

estilo le permitieron hacer de los temas que inicialmente lo obsesionaron

mejores historias.

Sirvan estas anécdotas para comprender cuál es el sentido de

la escritura y la consciencia que debe procurar un autor ante su

oficio: un humilde respeto que le apoya al momento de distinguir

si una obra está concluida o necesita tiempo, reescrituras,

experiencias y maduración más prolongadas. Asimismo, es simple

llegar a una conclusión: un escritor debe tener la paciencia y

distancia necesarias para comprender que a diario, durante todos

los años que ejercite su oficio, se estará convirtiendo en un

mejor escritor.

...