Técnicas Artísticas

TÉCNICAS ARTÍSTICAS

1. INTRODUCCIÓN

A) Peculiaridad del objeto artístico

a) Los objetos de los que se ocupa la Historia del Arte suelen ser todas las expresiones que se realizan por medio de materiales o medios visuales.

b) Una nota del objeto artístico es la artificialidad: control intencionado del hombre.

c) Lo artificial adquiere la cualidad artística cuando se realiza con la intención de comunicar algo visualmente:

- La “artisticidad” cualidad sobreañadida, intencional y mentalmente.

- El arte se define en buena medida socialmente. (Tiene que ser aceptado por la sociedad para considerarse arte)

d) Obra de arte es el resultado no sólo de una actividad mental, sino también de una técnica. Exige adiestramiento.

e) El objeto debe tener unas mínimas cualidades sensoriales, para transmitir un contenido, que no suele ser único.

B) Técnicas artísticas

a) Definición: todo lo que interviene en la realización física de la obra hasta constituirse en objeto perceptible. Materiales y procedimientos.

b) La técnica artística ayuda a reconstruir la acción creativa del artista.

c) Influye en la transmisión y transformaciones que experimenta el producto.

d) La habilidad técnica no implica por sí misma la calidad del producto artístico.

e) El estudio de las técnicas es importante para las intervenciones de restauración. Se pueden conocer:

- A través de la observación visual o percepción táctil.

- A través de Tratados, monje Teófilo, Cennino Cennini, Ghiberti, Alberti, Leonardo…

- Procedimientos químicos y físicos actuales.

f) El estudio técnico permite determinar, lo que es original y lo añadido, ayuda a fechar, establecer autoría, etc…

g) Permite un mejor análisis o comprensión histórica de las obras, pues la elección de un material y procedimiento también entraña un significado.

h) El material y la técnica también condiciona el resultado formal. (Influye en el estilo)

C) Clasificación de los objetos artísticos a través de las técnicas

a) Técnicas artísticas tridimensionales: utilizan distintos materiales y la propia materia es el soporte. (cerámica, orfebrería…)

b) Técnicas bidimensionales o planas

c) Técnicas de impresión, multiplicación o calcográficas

d) Técnicas constructivas o arquitectónicas.

e) Técnicas fotomecánicas

2. MATERIALES Y TÉCNICAS ESCULTÓRICAS

Son representaciones en tres dimensiones.

A) La escultura

a) Objeto escultórico es sólido tridimensional y ocupa un espacio

b) No solo ocupa un espacio, sino que determina una percepción del espacio que le rodea

- Esculturas cerradas sobre sí mismas, incide poco en el espacio que se rodea

- Esculturas abiertas

- Con espacios internos

- Transformación del espacio: Instalaciones

c) Coincide con la arquitectura es el carácter tridimensional, pero no tiene que supeditarse a su funcionalidad: más libre

d) La escultura presenta no sólo cualidades visuales. Necesario el tacto para apreciar las cualidades de la forma (la textura)

3. MATERIALES Y TÉCNICAS

A) Materiales

a) Materiales que se conforman a partir de un bloque por eliminación de material: Técnica de talla

b) Materiales que se conforman por adicción gradual de material. Distintas técnicas:

- Modelado

- Fundición

- Construcción o ensamblaje: solo ha sido explotada y aceptada en el siglo XX

c) Otra técnica básica: el vaciado. Es ante todo un proceso de reproducción.

B) Técnicas

a) Técnica del modelado: Barro, arcilla, plastilina, escayola, cera…

b) Técnica de la talla: Se conforma mediante extracción de material, es decir, sobre un bloque dado vamos extrayendo trozos. Uno de los oficios más antiguos, prueba la actitud, las condiciones, habilidades de un artista.

c) Escultura que se conforma mediante la eliminación de fragmentos de un bloque de partida.

Dos operaciones conceptuales, el escultor se plantea la idea y la ejecución.

d) Fundamentalmente piedra y madera, pero también posible en escayola, marfil, hueso…

e) Para los tratadistas antiguos el verdadero escultor seria el tallista. Operación conceptual y técnica.

f) Proceso de talla:

• Punto de partida dibujos en papel o sobre el propio material. A veces bocetos tridimensionales.

• Elección del bloque se impone unos límites. Pueden unirse bloques.

• Desbaste: eliminación materia del bloque para aproximarlo a la forma de la obra final.

• Talla de los planos, contornos, detalles…

• Textura definitiva.

4. LA PIEDRA

A) Instrumentos para esculpir o tallar en madera

a) Se aplican mediante un martillo o mazo de madera. Requiere gran esfuerzo.

b) Martillo o pico de devastar.

c) Puntero: antiguamente se aplicaba de ángulo recto y producía muescas. Ahora de forma oblicua, deja grandes estrías.

d) Bocarte o bujarda: mazo de cara plana con un número variable de púas piramidales. Texturas ásperas o más finas. Para piedras duras.

e) Cincel: instrumentos de boca ancha y corte a bisel. Varios tipos:

• Cincel de filo dentado, de uña o gradina: producen en la superficie estrías paralelas

• Cincel plano

• De boca redondeada

f) Para el pulido: escofina, limas, piedras abrasivas, carborundo y polvo esmeril. Todos estos instrumentos se usan según el tipo de acabado que se le quiera dar a la escultura.

g) Trépano, berbiquí o taladro: usado para excavaciones muy profundas.

h) Cada época preferencia por unos u otros instrumentos, según la moda o la elección personal. Relación con los distintos estilos escultóricos.

B) Talla Indirecta: Sistemas de Reproducción

a) Punto de partida: modelo perfectamente acabado en una técnica más sencilla, del mismo o menor tamaño que la talla fina.

b) Para la reproducción se utilizaron distintos dispositivos:

• Método de la cuadricula: diseño previo dibujando las vistas ortogonales (alzado, planta y perfil) de la figura. Las representaciones humanas, tanto en escultura como pintura, se diseñan siempre sobre una cuadricula que en altura se divide 18 partes en las épocas antigua y media en 22 a partir del imperio nuevo.

• Método de la plomada: usado en la época de los griegos. Se trata de marcar en

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