BAUHAUS. Su creador: Walter Gropius en 1919

BAUHAUS

• Su creador: Walter Gropius en 1919.
• A la conclusión de la I Guerra Mundial, la derrotada Alemania firmó con las potencias aliadas vencedoras un acuerdo de paz en el palacio francés de Versalles.
• Tiene un compromiso social fuerte.
• Usa la lógica de Muthesius.
• Puso al DG como disciplina.
• Determinó la concepción del diseño.
• Se une el arte con la tecnología.
• LEMA: ARTE – ARTESANIA.
• Buscan nuevos referentes, un nuevo estilo.
• Origen mítico del Movimiento Moderno.
• Desde el primer día se vio en lucha contra la existencia de la que Gropius siempre fue apoyado por la mayoría de su alumnado y de los demás maestros.
• Su especial objetivo era la realización de una arquitectura moderna que abarcase toda la vida. Querían impedir la esclavización del hombre por la industria. Su propósito consistía en evitar las desventajas de la maquina sin sacrificar sus ventajas.
• A pesar de que emigraron tres veces, lo que los afecto duramente, también sirvió para la difusión universal de la idea de la bauhaus.
• Gropius reunió pintores como maestros de la escuela. Partió del hecho de que la pintura había asumido la función de gula entre las demás artes. Convoco a representantes de la pintura abstracta y cubista porque en ella veía en acción aquel constructivismo a la nueva arquitectura.
• La doctrina de las formas era paralela a la pintura, partía de los elementos geométricos que Kandinsky y Klee interpretaban en sus obras. El “punto y línea” de Kandinsky y el “pensar plástico” de Klee surgieron de las enseñanzas de la bauhaus.
• El dibujo del desnudo se practicó continuamente en la bauhaus (A cargo de Schlemmer)
• El primer maestro es Johannes Itten quien tenía mucha competencia ahí dentro ya que era como un Dios. Forma el curso preliminar, que fue fundamento de la bauhaus donde tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la próxima formación. Itten utilizaba métodos de enseñanza donde “desenseñaba” a los estudiantes, les devolvía su estado de inocencia a un punto de origen donde se empezaba la nueva enseñanza.El objetivo de la bauhaus era formar hombres dotados con talentos artísticos siendo artesanos, arquitectos, escultores y pintores. Por eso, este curso le permitía al hombre experimentar con todo tipo de materiales y utensilios de toda clase, y así, dentro de sus dotes naturales, encontrar el lugar en que le era dable moverse con seguridad.
• Los alumnos debían aprender un lenguaje de las formas para expresar de modo visible sus ideas. Por ello, se practicaban estudios intensivos para redescubrir la gramática de la configuración a fin de que los alumnos aprendan sobre proporción, ilusión, óptica y color.
• Talleres: Todo estudiante debía trabajar en el taller por él elegido donde se instruía simultáneamente bajo la dirección de dos maestros: uno de artesanía y otro especializado en el taller. El fin especial era la creación de proyectos para artículos “standard” de uso diario. Los talleres eran laboratorios en los que se realizaban cuidadosamente tales artículos, perfeccionándolos todo el tiempo.
• Tipos “standard”: La creación de estos artículos era una necesidad social. No es que estos objetos sean nuevos, sino que los métodos de producción son otros.
• Después de tres años de estudio, los alumnos se sometían a un examen y asi obtenían el titulo acreditado de sus conocimientos alcanzados. Para aquellos que querían continuar los estudios, existía una tercera fase que consistía con una clase de construcción. Luego de eso, obtenían el “diploma de maestro”.
• Formas fundamentales y funcionalismo: 

• Itten utilizo los collages con fines pedagógicos. El juego con la tipografía, en el que la letra era solo un signo ornamental, lo trivial, lo absurdo, los retazos sin sentido: contenían un inesperado significado de trasfondo.
• Theo Van Doesburg representante de De Stijl fue invitado por Gropius a Weimar y trato de introducir el nuevo espíritu a los estudiantes. Él apoyaba las ideas de Mondrian con respecto a las líneas horizontales y verticales negras, la superficie que se distribuye en rectángulos, cada uno de ellos en un color fundamental, a los que se le agregan los llamados “no colores” (blanco, negro, gris). La rectangularidad era “suma belleza” para Mondrian.
• La intervención del neoplasticismo condujo a los artistas jóvenes al orden y la disciplina. Sus ideas de discutieron ampliamente y se reflejaron en las producciones posteriores. Muchos se pasaron a De Stijl asi como muchos no aceptaron a Doesburg ya que el dogma de esta vanguardia era demasiado estricto en su rechazo a toda forma redonda.
• Los programas que favorecieron la evolución de la Bauhaus se le atribuían a Le Corbusier quien decía que los cubos, cono, esferas, cilindros y pirámides constituyen las tres grandes formas primarias que revelan la luz, son las formas más bellas de todas.  Estas 3 formas fundamentales fueron las que llevaron a la más estricta disciplina y exactitud en las tareas de configuración.
• El principio de configuración de la bauhaus fue el funcionalismo. Aunque no paso a ser principio hasta que la bauhaus se ligó al constructivismo. Para que una cosa funcione bien, se tiene que investigar primero su naturaleza, tiene que funcionar perfectamente, ser consistente, barato y bello.

• Gropius quiso hacer de la bauhaus un organismo vivo y renovarse de continuo con la productividad de sus talleres que no eran estrictamente de enseñanza sino que también aprendían en las constantes tareas de la industria para la cual hacían modelos o muestras con destino a fabricación en masa.
• La producción se hallaba totalmente en manos de los alumnos, de los operarios, maestros jóvenes, con el consejo y ayuda de maestros artesanos.
• A Gropius y sus alumnos no les gustaba lo procedente de los maestros, sino que los alumnos deseaban hacer algo por si mismos o al menos tener la ilusión de haberlo hecho. Gropius siempre tomaba partido por ellos, le interesaba en todo momento lo que ellos proyectaban, fomentaba sus propósitos y les facilitaba encargos. Aceptaba sus nuevas ideas y les complacía que se ocuparan múltiples actividades. Los movilizo para la tarea crítica de la producción. Nada salía de la escuela sin antes haber sido meditado concienzudamente y sin que se ajustara a la línea general del trabajo.
• Figura fuerte: Kandinksy quien hace la primera acuarela abstracta y es muy clave para Gropius. Propuso una correspondencia universal entre las tres formas elementales y los tres colores primarios: triangulo amarillo, cuadrado rojo y circulo azul.
• Los elementos geométricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y la pintura, especialmente el círculo, medio círculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue sumamente productivo. La libertad que caracteriza sus obras por el tratamiento de los colores y matices -como en el amarillo-rojo-azul.
• Herbet Bayer : Diseñador gráfico de la Escuela.

1922- Hay un congreso de constructivistas y dadaístas en Weimar.

2 Etapas de la bauhaus:

1 ETAPA – Bauhaus Expresionista

• El fundador es Van de Velden
• Su origen es el modernismo.
• Toma las experiencias de Artes y Oficios y la Werkbund.
• Profesores mas importantes: Itten, Kandinsky y Klee. Todos ellos tienen influencias expresionistas.
• La bauhaus nace para reconstruir Alemania económica y emocionalmente, se propone como reflejo de reconstrucción y tenían como objetivo una amistad entre el arte y la tecnología para poder levantar a Alemania.

En 1923 Se hace una exposición con productos muy bellos pero muy artesanales y eran muy caro. Acá Gropius se da cuenta que no se consigue el objetivo. Para eso hace unos cambios: Echan a Itten y lo reemplaza. Y cambia el lema Arte y Artesania por Arte y Tecnologia.

GRAN CAMBIO COMO CONSECUENCIA DE LA INCORPORACION DE MOHOLY-NAGY

• Cambia el plan de estudios.
• Cambio de directores.
• Antes era una bauhaus expresionista y ahora se vuelve mas racionalista.
• Se llama Escuela de la forma, Bauhaus.
• LEMA NUEVO: Arte-Tecnologia / Arte e industria.
• Se pasan a llamar profesores, antes eran maestros.
• En 1925 se abre un taller de tipografía y publicidad dirigido por Moholy-Nagy quien se autodefinia como trabajador, era un revolucionario, viene del constructivismo, desarrolla Tipo-Foto, era muy experimental, Influenciado por el futurismo, pero no era futurista, trabajó con fotomontaje, fotoescultura y propone colores blancos, negro y rojo, lógica geométrica.

2 ETAPA – Bauhaus Racionalista

• Moholy Nagy viene del constructivismo, es un influenciador.
• Gropius lo busca por un tema de búsqueda de lenguaje que se alinee al momento y tenga una comunicación visual.
• Lo que busca Gropius era un contructivista ya que representaba todo lo que el buscaba.
• Tambien tiene una influencia fuerte: De Stijl de la mano de Van Doesburg quien arma su propio taller y muchos de la Bauhaus se van con él. Tenía limpieza y claridad visual.

TIPOFOTO (Moholy-Nagy)

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