“La investigación en artes: el problema de la escritura y el método. En Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas”

El tema que voy a desarrollar brevemente está referido a “La investigación en artes: el problema de la escritura y el método. En Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas” de Arias, J.C. 1 por tener relación con el área en que me desempeño.

Inicialmente el texto menciona que al investigar, pueden existir varias interpretaciones de los estudios de arte, lo que incide a múltiples posiciones y puntos de vista, por esta razón se identifican dos componentes de la práctica investigativa: Por un lado el trabajo de creación artística, y por otro las cuestiones históricas y teóricas que plantea la obra. Sin embargo, según el autor, existen estudios que intentan demostrar una relación entre ambos componentes.

Del mismo modo reflexiona que no se trata de definir la investigación artística, sino de pensar en las áreas fundamentales en las que se pueden concebir los conceptos de investigación, incluyendo el comportamiento creativo y la reflexión teórica, sin asumir diferencias fundamentales entre ellos, es decir buscar puentes o conexiones necesarias. Por consiguiente da a entender que un texto no es sólo una producción paralela de la creación artística, sino un complemento que conlleva a la práctica.

De hecho, como hemos visto en varios textos sobre investigación, en la investigación artística, estos términos suelen ser ambiguos si no se especifican, lo que genera debates entre cuestiones ontológicas (tipos de objetos de investigación), cuestiones epistemológicas (conocimiento generado) y cuestiones metodológicas en sí mismas ( conexiones con las ciencias sociales), distinguiendo así la investigación del campo del arte. El propio estudio de arte, aporta a este último una exploración estética creativa para incorporar nuevos lenguajes y formas de trabajar. Es por esto que el método científico se considera la forma precisa de adquirir conocimiento; aunque no existe tal método en la práctica, es un conjunto de prácticas y estrategias construidas alrededor de un marco común: el uso sistemático de la experimentación, la medición y el razonamiento.

Por otra parte indica, que al escribir, se hace posible una reflexión distante sobre lo que constituye un acto artístico en sí mismo, desde el acto material hasta la historia del arte que subyace al acto, señalando que se puede hablar del estudio de algo en el momento en que se configura como objeto de estudio, es decir, no son objetos de estudio en sí mismos, pero son tratados en el proceso de investigación en sí mismo, y que a su vez se convierten en objeto de investigación.

Finalmente considera que la teoría tiene el poder y la función de introducir distancia en una práctica determinada. Sin embargo, intenta superar esa visión al considerar que la actividad de investigación artística no puede reducirse a la producción de textos teóricos, sino sobre la escritura como posibilidad de distanciamiento, sobre el acto que constituye lo que hoy llamamos arte. Podemos decir que el objetivo de toda investigación artística

es ante todo establecer ese “método”, no como un sistema de pasos a seguir en el sentido tradicional entendido para ampliar el campo del conocimiento, sino como una construcción dinámica, en la que son posibles varias réplicas, y en esta dinámica el movimiento creativo mantiene una cierta distancia de sí mismo.

Lo dicho hasta aquí resume que la creación artística tiene fases de investigación, fases de exploración y fases de creación en sí mismo, lo que implica que la investigación está totalmente apegada y es inherente a la profesión, por ejemplo  cada vez que se inicia un proceso creativo, la primera instancia es la exploración, para luego profundizar en la investigación y finalmente seleccionar los elementos en los que se quiere investigar.

Entonces cuando se habla de investigación de artes, nos estamos refiriendo a tres cosas: sobre el arte como un objeto, como un sujeto de investigación para el arte, y como proceso artístico, que daría origen a la creación artística.

Y después existiría la investigación a través del arte, es decir  una herramienta de investigación que se produce desde el conocimiento tangible, sustentado por prácticas efímeras, cuyo objetivo sea algo específico, sin llegar a la subjetividad como herramienta de investigación.

1- ARIAS, J.C. (2010). La investigación en artes: el problema de la escritura y el método. En Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas Vol. 5 – Nº 2. Bogotá.

               Inicialmente esta consigna va a estar enfocada en los talleres artísticos, como así, a    exponer citas de autores que en cierta medida permanecen involucrados y comparten vivencias sobre el arte, y a teorías relevantes del pensamiento creativo.

En primer lugar a modo de resumen la finalidad de los talleres artísticos es fomentar actividades para el desarrollo del pensamiento y la expresión innovadora de los individuos sin límite de edad, y que a su vez  logre ser compartido con otros, lo que supone que la creación artística no depende enteramente de la inspiración espontánea o del proceso del genio artístico, sino que muchas veces estos procesos son producto de ejercicios prácticos y revisiones teóricas.

Desde el punto de vista de las artes plásticas y visuales, estos métodos son aplicables a otras disciplinas artísticas que necesitan fortalecer su visión artística y ampliar sus métodos creativos, en donde se exploraran diferentes procesos creativos, ejercicios de creación artística, técnicas para desarrollar el potencial creativo y herramientas prácticas para construir e investigar conceptos. En la siguiente cita:

“Cuando hay un intercambio fácil entre las distintas formas de conocimiento, incluyendo las formas intuitivas, artesanales, simbólicas y cuando los estudiantes gozan de una holgada oportunidad para reflexionar sobre su progreso” (Gardner, 2011, p.88).

...