FICHA DE ANÁLISIS DE UN TEXTO DRAMÁTICO “Electra”

FICHA DE ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE UN TEXTO DRAMÁTICO

I

 CONTEXTO DE PARTIDA

Datos de la obra

Electra es una tragedia de Sófocles que, muy probablemente, fue representada entre el 418 y el 410 a. C. Se discute si seguía o precedía a la Electra de Eurípides, que tal vez sea del año 417. Ha servido de inspiración a muchas otras obras artísticas como operas, obras de teatro y otras novelas a lo largo de los años.

Datos del autor

Sófocles nació en Colono, lugar próximo a Atenas en el año 496 a.C. Su padre fue un fabricante de armas que le dio una esmerada educación. Murió en el año 406 a.C. Algunas de sus obras que, en la actualidad, se conservan, son siete tragedias: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colono y Electra. La innovación más importante de Sófocles es la introducción del tercer actor en la acción dramática. Como consecuencia directa de esto, acota las intervenciones del coro. Temáticamente, el teatro de Sófocles recurre al mito de las sagas heroicas. Sin embargo, hace del mito algo más real y menos ajeno a lo cotidiano, de manera que el protagonista se convierte en un prototipo ejemplo para la sociedad. El héroe se enfrenta a su destino, ya preestablecido, pero en Sófocles el dolor ennoblece, y sobre todo enseña.

Género, subgénero literario

Género: Dramático.

Subgénero: Trágico.

Contexto socio cultural, movimiento o corriente literaria

En torno a 1450 a.C. los micénicos habrían ocupado Creta entera. Sin embargo, las guerras entre los Reinos Micénicos son frecuentísimas. Una de ellas tendría lugar hacia 1210 a.C. cuando el Reino Micénico de Tebas intenta alzarse con la hegemonía contestada por los restantes wanax (reyes). En el siglo VI a. C. La construcción de los palacios micénicos se une a la instauración de la realeza en la cultura micénica, el control por los reyes de la aristocracia micénica y la aparición de una burocracia que representa la superación del dualismo guerreros/campesinos. En el palacio viven la familia del rey, artesanos y criados. Por otro lado, el movimiento literario en Electra es el clasicismo; dado que está escrita en la época clasicista (entre el Siglo V a.C hasta el Siglo II d.C), inspirada en la Grecia Clásica.

CONTEXTO: (Descripción del contexto en el que fue escrito el texto, utilizando las características identificadas)

El contexto sociocultural en el que fue escrita la obra “Electra” es un ambiente conflictos políticos en su lugar de origen y otras regiones. En tal sentido, Sófocles presenta un relato en el que se reflexiona en torno al significado de la justicia y la venganza a través de sus memorables personajes y su innovador estilo de narración.

III

ANÁLISIS DEL CONTENIDO

TÍTULO DE LA OBRA: “Electra”

DETERMINACIÓN DE ACCIONES O HECHOS:

• Orestes regresa a Micenas y ordena a Pedagogo anunciar su muerte en el palacio mostrando de evidencia cenizas falsas.
• Electra aparece afuera del palacio y empieza con sus constantes lamentos sobre la muerte de su padre.
• El corifeo le hace preguntas a Electra sobre el incierto regreso de su hermano y el motivo de su demora.
• Crisótemis dialoga sobre la inadecuada forma de pensar de Electra que refleja su perpetuo resentimiento y le advierte sobre el exilio que recibirá si no cesa sus lamentos.
• La libación que ejecuta Crisótemis tiene ciertos cambios de materiales propuestos por su hermana.
• Repentinamente, aparece Clitemnestra para reclamarle a Electra la difamación del palacio que divulga con sus amigas.
• Madre e hija sostienen una acalorada conversación en la que mutuamente se amenazan de muerte.
• El Pedagogo anuncia a Clitemnestra la muerte de Orestes, en consecuencia, Electra cae en una profunda tristeza.
• Entran Clitemnestra y el Pedagogo en el palacio, pues esta quería cumplir con las formalidades de agradecimiento.
• Crisótemis intenta animar a su hermana con la noticia de la cercanía de Orestes al lugar, sin embargo, Electra le da la noticia de la que se había enterado anteriormente.
• Ambas hermanas comienzan una discusión por la arriesgada propuesta de Electra sobre sublevarse en contra de sus padres.
• Electra se encuentra con Orestes y este, para no generarle más angustias, le revela su verdadera identidad.
• Orestes, Pílades y el Pedagogo entran al palacio para ejecutar a Clitemnestra sin la presencia de otras personas.
• Llega Egisto y pregunta activamente la ubicación de los foráneos que trajeron tal noticia.
• Orestes encuentra a Egisto y le revela el cadáver de Clitemnestra para, finalmente, otorgarle el golpe final, la muerte, en el mismo lugar en el que muró Agamenón.

DETERMINACIÓN DE IDEAS:

• Electra demuestra demasiada autocompasión a través de lamentos por la muerte de su padre y el regreso de su hermano.
• El entorno familiar de la protagonista es hostil e ignora su presencia.
• Electra tiene una gran admiración por las figuras masculinas, a tal punto de establecer una relación de dependencia emocional entre estos.
• El afecto hacia una persona es condicionado a través de los deseos del individuo.
• Existen ciertos rasgos de machismo y patriarcado en la sociedad.
• El concepto de muerte es deconstruido por cada uno de los personajes.
• Electra, constantemente, cuestiona lo que se le impone socialmente.
• Se usa, como método de justicia, la venganza en contra de quienes hicieron daño. En consecuencia, se genera una cadena o un bucle de desgracias.

TEMA Y SUBTEMAS:

• La vendetta femínea
• La superstición
• La doctrina religiosa
• La familia

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J

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Tipo de personajes

Protagonistas:

• Electra
• Orestes

Antagonistas:

• Clitemnestra
• Egisto
• Crisótemis

Personajes colectivos:

• Coro de doncellas argivas
• Pedagogo

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Características físicas

• Pedagogo: Envejecido.
• Orestes: Joven y con buen estado físico.
• Electra: La hermana mayor.
• Coro de doncellas argivas: Aproximadamente, de la misma edad de Electra.
• Crisótemis: Joven y bella doncella.
• Clitemnestra: Adulta mayor.
• Egisto: Adulto mayor, con mayor edad.

Características no físicas:

• Pedagogo: Sumamente paciente. Bondadoso.
• Orestes: Valiente. Disciplinado.
• Electra: Necia. Impulsiva. Con gran capacidad de guardar rencor.
• Coro de doncellas argivas: Confidentes y discretas con los que les dice Electra.
• Crisótemis: Excesivamente prudente. Sumisa y obediente. Mantiene la calma.
• Clitemnestra: Vengativa. Estricta con sus hijas. Ambiciosa por poder.
• Egisto: Ambicioso por poder. Corrupto. Gran estratega.

Pensamientos y/o sentimientos:

• Pedagogo: Piensa que es importante vengar la muerte de su anterior rey. “Te crie hasta esta edad para vengar la muerte paterna”.
• Orestes: Piensa que su hermana merece bastante respeto y estima “Y me tendrás siempre”.
• Electra: Piensa que la muerte de su padre fue injusta y que es necesario vengarla. “¡Y nadie más que yo te compadece, oh, padre, víctima de esa muerte indigna y miserable!”.
• Coro de doncellas argivas: Piensa que es pertinente empatizar con la desgracia de Electra, restándole importancia a los actuales reyes. “¡Oh, hija, hija de una madre indignísima, Electra!”.
• Crisótemis: Piensa que la mejor actitud al afrontar problemas es la prudente. “Cuando seas prudente, entonces nos conducirás”.
• Clitemnestra: Piensa que su hija merece tales palabras ofensivas. “Pero yo no tengo costumbre de ultrajar; si te hablo injuriosamente, es que tú me injurias con más frecuencia todavía”.
• Egisto: Piensa que su poder es mayor que el de las personas y, por ello, es pertinente someterlas. “Ordeno que se calle y que se abran las puertas, para que toda la multitud de los micenios y de los argivos mire”.

Relación con otros personajes:

• Pedagogo: Sirviente a quien fue confiado Orestes cuando era pequeño.
• Orestes: Hermano que venga a su padre, en contra de su madre Clitemnestra.
• Electra: Hermana mayor de Orestes y Crisótemis. Hija de Clitemnestra y Agamenón.
• Coro de doncellas argivas: Consejeras de Electra.
• Crisótemis: Hermana prudente.
• Clitemnestra: Madre de Crisótemis, Electra y Orestes.
• Egisto: Esposo de Clitemnestra. Antes, amante de la misma mujer.

Conducta:

• Pedagogo: Paciente, por su profunda calma al preparar a Orestes para la venganza.
• Orestes: Tenaz, por su valentía al ejecutar los homicidios.
• Electra: Emocional, por su capacidad de cambiar su estado anímico rápidamente.
• Coro de doncellas argivas: Empática, por comprender a Electra sin juzgarla en demasía.
• Crisótemis: Prudente, por negarse a las propuestas impulsivas de Electra.
• Clitemnestra: Rencorosa, por expresar constantemente su desagrado ante su exesposo.
• Egisto: Altivo, por creer tener un poder superior e imponer su tiranía ante el pueblo.

Evolución:

La actitud de Electra sufre cierto cambio luego de la supuesta muerte de su hermano. Adquiere audacia para ejecutar a sus padres, quienes la tenían oprimida. No obstante, de ahí en fuera, los personajes se mantienen planos.

Determinación del ámbito

Lugar o escenario:

El palacio de Micenas.

Época:

Entre el 418 y el 410 a. C.

Ambiente socio-económico:

La historia está centrada en una familia de clase alta, por su naturaleza de nobles.

Análisis

Preguntas de orientación:

¿Qué relación existe entre el título de la obra y el contenido del texto?

¿Qué relación existe entre el ámbito y el actuar de los personajes? ¿Cuál es la intención de autor al utilizar cada uno de estos elementos? ¿Qué efectos busca lograr en el lector?

El título es el nombre del personaje principal que presenta el texto, Electra. La relación entre el ámbito y la conducta de los personajes es la presentación de costumbres y tradiciones propias del contexto. Cada uno de estos elementos sirve para caracterizar a los personajes a lo largo de la historia mientras se desenvuelven en su determinado ambiente. El autor tiene la intención de detallar la incidencia de los hechos en la manera de actuar o los sentimientos de los personajes, por ende, demuestra la tragedia y posible la evolución de carácter.  

III

ANÁLISIS DE LA

EXPRESIÓN

Determinación de la acción dramática

Presentación del conflicto:

Orestes regresa a Micenas, su lugar de origen, junto a un Pedagogo y Pílades, con la intención de cumplir finalmente la promesa que le había hecho a su hermana tiempo atrás. Estos intentan encontrar el Palacio.

Desarrollo del conflicto:

Conflicto:

Después de entregar la noticia de la falsa muerte de Orestes, él y Electra se encuentran. Luego, se preparan para llevar a cabo el plan de conocimiento de ambos.

Clímax:

El hermano ejecuta a su madre y espera a que Egisto regrese al Palacio para brindarle el mismo destino. Simultáneamente, Electra le da ánimos.

Desenlace del conflicto:

Orestes cumple con su promesa y la profecía al matar a Egisto en el mismo lugar en el que, antes, mataron a su padre, Agamenón.

Uso del lenguaje

El lenguaje es formal, pues constantemente se utilizan eufemismos o palabras técnicas.

Figuras retóricas

• Paradoja: “¡Mi madre! Pero no tiene nada de madre”.
• Pregunta retórica: “¿A quién podré oír una palabra discreta, a qué espíritu prudente?”.
• Símil: “En efecto, como un caballo de buena raza”, “apareceré como un astro ante mis enemigos”, “Yo te reverencio, en efecto, como a una diosa, tú que lloras”.
• Elipsis: “Tú solo, sin armas, sin ejército, secretamente y por medio de emboscadas, debes, por tu propia mano, darles justa muerte”.
• Paralelismo: “ni con tus lamentos, ni con tus súplicas”.
• Hipérbole: “¡Oh, el más amargo de todos los días que he vivido!”, “Mis lamentos no acabarán jamás”.
• Metáfora: “vuelto de nuevo a la luz”.
• Exclamación: “¡Ay de mí! ¡Otra vez!”.
• Deprecación: “¡Pluguiera a los Dioses que Egisto lo fuese al mismo tiempo que tú!”, “¡Oh, hijo, hijo! ¡Ten piedad de tu madre!”
• Imprecación: “él a quien me has acusado con frecuencia de criar para ser tu matador. Y, si pudiese, lo haría, ciertamente”, “Hiérela de nuevo, si puedes”.
• Epíteto: “Egisto, él que suele retenerte”, “la virgen Latoida”.
• Adjetivación: “¡El hombre inicuo con quien vives!”.

Determinación de la estructura externa: Actos escenas y cuadros.

• Prólogo: Orestes explica su plan a Pedagogo, su tutor desde pequeño, y a Pílades; pero antes van a verter libaciones sobre la tumba de Agamenón. Luego, siguen lamentos de Electra.
• Párodo: Tres pares de estrofas, con epodo, en las que el Coro y Electra mantienen un diálogo lírico. Ella deja clara su actitud fiel a su padre, y su esperanza vengativa en Orestes. El Coro de doncellas recomienda calma y confianza en los dioses.
• Episodio 1º: Con dos partes: diálogo entre Electra y la Corifeo, en el que la joven justifica su conducta; y discusión en la que Electra ignora las amenazas de su madre y de Egisto. Crisótemis marcha a la tumba de Agamenón.
• Estásimo 1º: Un par de estrofas en las que el Coro se muestra esperanzado por la visión nocturna de Clitemnestra, y predice la pronta venganza del espíritu de Agamenón.
• Episodio 2º: Con cuatro escenas: Diálogo agrio entre Electra y Clitemnestra; entrada del pedagogo disfrazado que cuenta la supuesta muerte de Orestes; diálogo lírico entre Electra y el Coro, en el que la joven gime ante su soledad; entrada alborotada de Crisótemis, que ha descubierto sobre la tumba de Agamenón pruebas de la presencia de Orestes.
• Estásimo 2º: Dos pares de estrofas que comparan la actitud de las dos hermanas.
• Episodio 3º: Orestes y Pílades llegan, haciéndose pasar por extranjeros. Orestes se da a conocer a Electra, y hablan de sus planes. El pedagogo entra en escena y también se da a conocer a la joven. Entran todos a palacio.
• Estásimo 3º: Un par de breves estrofas en las que el Coro imagina lo que están llevando a cabo los vengadores.
• Éxodo: Electra sale de palacio para describir la muerte de Clitemnestra. Llega Egisto, y al entrar en palacio sufre el mismo destino.

Acotaciones

Las acotaciones están, en su mayoría, relacionadas al ámbito espacial.

• (Ante el palacio real de Micenas. Al fondo, la llanura de la Argólide. Amanece.)
• (Dentro del palacio.)
• (Salen los tres personajes y hace acto de presencia ELECTRA.)
• (Entra el CORO, formado por mujeres de Micenas.)
• (Entra el PEDAGOGO.)
• (Al PEDAGOGO.)
• (Entran CLITEMNESTRA y el PEDAGOGO en el palacio.)
• (Señalando a ELECTRA.), etc

Técnicas de expresión

Diálogo:

Hay una mezcla de diálogo simétrico y asimétrico. Puesto que, en ocasiones, Electra tiene un uso desmesuradamente superior a los demás en interpelación.

Monólogo:

El personaje principal, Electra, realiza numerosos monólogos para explicar sus sentimientos en partes cruciales de la historia.

• ELECTRA: ¡Oh, recuerdo de aquel que fue para mí el más querido de los hombres, lo solo que quedas de mi alma, Orestes, cuán diferente vuelvo a verte de lo que esperaba de ti cuando te hice marchar!

El aparte:

No está presente en la obra literaria.

Rasgos escénicos

Elenco (Teatro del Norte):

• Electra: Cristina Lorenzo
• Orestes: David González
• Personajes secundarios: Etelvino Vázquez

Iluminación:

Este elemento permanece casi constante, con una pocas variaciones. La iluminación ayuda a visualizar a los personajes y los gestos que estos realizan. Asimismo, genera un ambiente funesto que se mantiene acorde a la trama de la obra.

Sonido:

En ocasiones, hay música de fondo, no obstante, predominan los diálogos y el ruido de los movimientos que llevan a cabo los personajes. El buen tono de voz posibilita evidenciar los rasgos conductuales y psicológicos de los interlocutores.

Escenografía:

El teatro presenta un único ambiente de color negro. Se utilizan escasos elementos al contar la historia, por ejemplo, la urna de cenizas.

Espacio

Abiertos:

El patio y el umbral del Palacio de Micenas.

Cerrados:

Dentro del Palacio de Micenas.

Análisis

Preguntas de orientación:

¿Qué utilidad tiene el uso de las acotaciones, diálogos, monólogos y/o aparte? ¿Con qué finalidad se utilizan espacios abiertos y cerrados en el texto? ¿Cuánto contribuyen estos recursos o elementos a la construcción del significado del texto? ¿Qué relación tienen estos recursos con el contexto del texto? ¿Qué efectos quiere lograr el autor a través del uso de estos recursos?

Estos elementos mencionados permiten profundizar en los sentimientos de los personajes y especificar los espacios en los que se desenvuelve la historia. Se utilizan con el objetivo de presentar los principales y su grado de relevancia, por ejemplo, las muertes de Clitemnestra y Egisto se efectúa dentro del Palacio por tratarse de hitos concluyentes. Los recursos contribuyen, en gran medida, a construir y reafirmar la tragedia en la trama. Los recursos empleado enfatizan el contexto de épocas pasadas que implica otras costumbres y creencias. El autor desea despertar y mantener el interés del espectador durante toda la historia.

IV

ANÁLISIS DEL PLANO FORMAL: IDEOLOGÍAS

Representaciones sociales y culturales que se reconstruyen en esta obra:

• La venganza como medio de justicia ante un conflicto social.
• La subordinación de las mujeres en trabajos físicos, presentando al hombre con mayor capacidad o habilidades.
• La familia constituye el grupo social más importante en la vida de un individuo.

Valores explícitos y ocultos presentes en la obra:

Valores explícitos

• Rencor: Clitemnestra a Agamenón, Electra a Clitemnestra.
• Admiración: Electra a Agamenón y Orestes.
• Paciencia: Pedagogo a Orestes, Crisótemis a Electra.

Valores implícitos

• Compasión: Clitemnestra, Crisótemis y Agamenón a Electra.
• Altivez: Electra a Clitemnestra y Egisto.

Estereotipos presentes en la obra:

• Superioridad del hombre: En algunos diálogos, se devela la creencia de la carencia de habilidades de la mujer para el combate.
• Sumisión de la hija: En el texto es notable que Electra debe obedecer ciegamente a los deseos de su madre y honrar las memorias de su padre por siempre.

Ideología presente en la obra:

• Los estereotipos de género que inferiorizan a la mujer.
• El hombre como héroe de la historia.
• La familia como grupo social más importante.

Análisis

Preguntas de orientación:

¿Cuál es el propósito que tiene el autor? ¿Cómo el contenido y la forma contribuyen en la construcción del significado o mensaje del texto? ¿Cómo se evidencia el contexto en la obra?

La intención del autor es generar una reflexión sobre la búsqueda de justicia que implica el crimen y la venganza que conlleva el rencor constante. Los recursos temáticos y técnicos develan las actitudes de los actantes del conflicto y sus emociones al respecto. El contexto se evidencia a través del tipo de lenguaje y las tradiciones que ejecutan los personajes.