Estetica Relacional

Estética Relacional. <<Nicolas Bourriaud>>

Por: Lucero E. Alonso Lozano.

El texto nos da la propuesta de que nos involucremos más con la producción o la obra de arte como tal, pasa así poder lograr un acercamiento, el cual nos lleve a una acción colectiva y de esta forma tener más herramientas o incluso una formación más crítica en cuanto a lo que se nos presenta. Para entender el arte actual dice Bourriaud que es importantísimo estudiarlo desde el presente hasta llegar a sus principios.

Ante esto, surge una duda ¿cómo lograr ese acercamiento, si cada vez es más difícil y todo se va moviendo a través del dinero?, ¿cómo hacer que la gente tenga la costumbre de acercarse a galerías, museos, exhibiciones si tienen la inmediatez de su vida cotidiana?

Para hablar de esto, obviamente es necesario conocer la evolución y crecimiento del arte, pasando por diferentes etapas; las cuales en su momento iban construyendo la definición de lo artístico. Pasando así por el pensamiento de que había una especie de conexión con lo divino, después la relación del hombre con el universo, hasta el momento en que aparecen las vanguardias, donde se rompe absolutamente todo y se establecen nuevos parámetros de estética y lo que debía ser o tener un objeto artístico; dando como resultado una relación de la humanidad y el arte, lo cual trajo nuevas creaciones.

Bourriaud plantea pues que tras lo anterior, ahora la obra de arte no tiene que buscar plasmar una realidad imaginada, sino al contrario, ahora el artista puede permitirse tomar temas existentes, tomar como elemento su entorno, el contexto de sus vivencias etc., demostrando de esta forma que así como el arte estuvo en continuo movimiento el pensamiento también debe hacer, cambiar y no permanecer estático. Así pues es como se entra al tema del arte contemporáneo, la obra se presenta ahora con diferentes posibilidades, esperando provocar un intercambio, con el fin de la experimentación; se trata de problematizar cuestiones simples o remplazar elementos para transformar la participación e interacción de la obra y el espectador. La evolución del arte se vuelve un problema por la manera en que se relaciona el humano con ésta; a pesar de las dificultades tanto el ser humano como una obra buscan la liberación, y de cierto modo pueden facilitar las relaciones humanas, e incluso la comunicación como tal.

Conforme se fue avanzando en las ciudades, el arte lo fue haciendo a su manera también, ya no se trata de algo que solo le posee a unos cuantos, se vuelve una experiencia, un tipo de lenguaje que va más allá del dinero, del poder, etc…

En cuanto al materialismo del que se habla en el texto, muestra como es que se construyen las sociedades, de que las relaciones que se van estableciendo son a partir de encuentros, los cuales perduran por mucho o poco tiempo; cada obra tiene su propia forma de hacerse y de desenvolverse en el momento requerido.

Las obras se van juzgando por sus formas, y el arte actual que esa forma solo existe cuando se logra el dialogo, el encuentro antes mencionado; entonces cuando lo estético evoluciona, la forma va de su mano lo hace por ella, para ella, es asi como se va haciendo un circulo que siga con ese ciclo hasta que se vuelva infinito. Dice que producir es pretender crear un encuentro, facilitar las condiciones para que esto se logre y se llega a la mejor parte: “alguien muestra algo a alguien que se lo devuelve a su manera”. <<mírame- mira esto>>.

El artista muestra no otra cosa sino lo que vive, lo que conoce, siendo así una manera de traducción a ese nuevo lenguaje, busca mostrar como son las relaciones, lo real, lo formado a través de varias sociedades. Sin duda alguna resulta una manera de permanecer, ya que es algo que se comparte, pero hace que surjan cuestiones acerca de como estamos, de como vivimos, como hacemos las cosas. El arte pues para Bourriaud se ocupa de encontrarse e intervenir en las relaciones; deja de ser un simple consumo estético.

Antes era fácil poder decidir ver una obra de arte, pues se nos presentaba accesiblemente, duraban el tiempo necesario como para que alguien prestara atención, en cambio ahora, el arte contemporáneo a veces suele tener un tiempo determinado, puesto que debemos aprovecharlo, las cosas no son gratuitas, tiene su porque y para que, como ejemplo el performance, fluxus etc., lo cual nos obliga a estar al tanto de lo que se está haciendo, permitiéndonos estar en un mismo lugar, una misma hora y momento. Es el arte el que nos reúne, desde que el mismo artista tiene contacto con quien consigue sus materiales, el momento en que lo hace, cuando esta dentro de una galería, el personal de ahí, quien lo monta, el momento en que se consume que la gente libremente haga un recorrido, que entienda los símbolos, las imágenes, los textos, las reacciones de los demás, que entren en conflictos unos con otros.

El arte ocupa y ocupará siempre un lugar de suma importancia, posee cualidades infinitas, como la transparencia, ocupa más que un lugar en el espacio, es todo un proceso que saberlo en el mismo mundo que nosotros debe adentrarnos para su comprensión, el arte de hoy nos hace pensar diferente, analizar dos puntos interesantes: espacio/ tiempo.

Básicamente concluyo con que estos encuentros, acercamientos son de suma importancia y relevancia para el campo del arte, ya que siempre lo tenemos presente de una forma más seria, mas complicada y formal, lo cual nos impide llevar a cabo ese ejercicio de retroalimentación tal vez, comparo esta situación con la de acercarse un hombre a un animal, el cual siempre esta en peligro, que ve como intentan acabar a los de su especie, por lo mismo, el animal sale huyendo ante el individuo. Con la lectura pues, afirmo que el arte es una buena estrategia para lograr conectarnos, admito que me remitió más al performance y esas acciones que van por un acto creativo, ya que estas obras que permiten interactuar casi directamente

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