AUTO SACRAMENTAL

AUTO SACRAMENTAL

Forma de manifestación teatral, popular y religiosa, de un solo acto, realizada con el objetivo de difundir el Catolicismo.

• Origen: España. Siglo XV.
• Deriva del profano Teatro Romano.

• Combinaba las formas dramáticas conocidas con los nombres de “Misterios y Moralidades”
• Las obras se desarrollaban en ciclos o secuencias encadenadas, caracterizadas por la brevedad.
• No distinguían clases sociales, podían presenciarlas tanto nobles como plebeyos
• Sencillez en temas, vestuario e implementos escénicos, en sus comienzos.
• Contenían elementos villanescos y populares
• se representaban dentro de los templos o los claustros
• Los primeros autos fueron representados por sacerdotes y miembros de las corporaciones
• Con el paso del tiempo se incluyeron otros elementos como la música, el canto, la poesía, etc.
• Durante el reinado de los Reyes Católicos, comenzaron a ser costeados, creciendo en forma y elaboración, convirtiéndose en Teatros Ambulantes, con carros, montajes y técnica.
• Apogeo en el reinado de Felipe II. Aprovechamiento máximo de artificios técnicos y maquinarias.
• Prohibición impuesta por Carlos III, en el S. XVIII, por considerarlos indignos de representar a las Santas Escrituras.
• Principales Dramaturgos: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón
• Obra de mayor relevancia: El Auto de los Reyes Magos.

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FARSA

Surge como genero emparentado con los auto sacramentales, a través de su misma raíz religiosa, pero de masiva amplitud y manifestación de la conciencia popular

• Fines Siglo XVI, principio S. XVII
• Exageraba hechos de la realidad y cotidianeidad. Criticas sociales.
• Combinaban la Comedia y la Sátira.
• Personajes Fantásticos (sin perder la verosimilitud)
• Surge como consecuencia del aburrimiento que generaban las moralidades.
• Principal Dramaturgo: Sánchez de Badajoz

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COMEDIA DEL ARTE

Estilo teatral inspirado en la atelana romana que tiene como principal característica el uso de la Improvisación.

• Surge en Italia. Siglo XVI, como sucesores de los mimos ambulantes, juglares e improvisadores de la Edad Media.
• Mismos personajes. Distintos Argumentos.
• Uso de Disfraces específicos provocaban una simple identificación de los mismos en el espectador.
• Uso de mascaras
• Utilización de juegos de palabras, malentendidos, prestidigitaciones, pantomimas, acrobacias, etc.
• También se conoce con el nombre de Commedia all'improviso (que utiliza la improvisación), Commedia popolare o Commedia de Maschere (de máscaras).

Personajes

• Zanni: llevaba un antifaz de cuero, barba, un sombrero chambergo de alas anchas y un puñal de madera en el ceñidor de su amplia y raída vestidura.
• Arlechino: era un sirviente muy pobre, pero ambicioso, y por lo general se metía en líos, por lo que era apaleado. llevaba una máscara y su vestido es un extraño traje de remiendos de muchos colores.
• Dottore: vestía una gran capa negra con gorgera blanca y solía llevar un sombrero de ala ancha y toga negra.
• Brighella: Vestía de blanco con franjas verdes a la manera de una librea.
• Polichinela: (su nombre proviene de Paolo Chinelli, uno de los primeros representantes de la farsa del s. XVI) Jorobado, era un astuto matón que portaba un garrote, para darle una zurra a quien no compartiera sus ideas. Vestía completamente de blanco, con una máscara negra.
• Pantalón: Mercader avaro, amo de Arlechino, no le gustaba que pretendiera a su bella hija, Colombina
• Capitano: se la pasaba alardeando sobre sus hazañas y su furia, pero realmente era un cobarde. Llevaba un traje de soldado español, tocado con un sombrero emplumado y una espada desproporcionada.
• Sirvientes: Esmeraldina, Carolina, Colombina
• Enamorados: Florindo, Fabricio, Octavio
• Enamoradas: Isabel, Rosaura, Angélica
• Más tarde, en Francia, aparecería Pierrot. Triste y de cara blanca, sería otro eterno enamorado de Colombina e  influiría de manera decisiva en la conformación del payaso moderno

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MOLIERE

(Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante. Perdió a su madre a la edad de diez años. Se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en 1642. Se relaciono con Gassendi y los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy.

• En 1643, ya como Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart.
• Representaba entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.
• La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después.
• Perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente.
• La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV.
• Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine. En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París.
• Llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra, tras sólo quince representaciones.
• Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario.
• En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.
• El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos, y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía.

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CORNEILLE, PIERRE

 (Ruán, Francia, 1606-París, 1684) Dramaturgo francés. Hijo de un abogado, en 1615 ingresó en el colegio de los jesuitas de Ruán, donde pronto llamaron la atención sus composiciones en versos latinos y algunos poemas dedicados a Catherine Hue.

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