OBRA DIDÁCTICA (AUTO-SACRAMENTAL)

OBRA DIDÁCTICA (AUTO-SACRAMENTAL)

• Géneros menores: Pastorelas, Pasos y entremés
• Definición: del griego didaktikus: enseñar, elementos de índole intelectual, contiene los órdenes temáticos, anecdóticos, estéticos y estructurales, que son sometidos al servicio del autor. El cual sostiene una postura doctrinal o tesis orientada a dirigir o afirmar a la sociedad en una determinante corriente ideológica.
• Características:

1. Los temas que desarrolla religiosos, sociales y políticos.
2. La estructura es ideológica y se constituye en tres partes:

1. Tesis. Es la idea principal e inicial que propone el asunto a demostrar.
2. Antítesis. La obra en sí. La anécdota propone un proceso dialéctico a través de las contraposiciones entre los personajes y las circunstancias.
3. Síntesis o conclusión. Parte final donde se llega a una síntesis de la proposición inicial y a una conclusión sobre lo discutido en el drama.

1. En cuanto a los rasgos personajes, la obra didáctica sólo posee característica de comportamiento, o bien inalterabilidad en sus reacciones ante las circunstancias que se le presentan.
2. También pueden existir personajes alegóricos o simbólicos.
3. Asimismo estas representaciones tienden a mostrar un tono o trasfondo melodramático.
4. Cumple con las siguientes funciones básicas:

1. Hace proposiciones colectivas.
2. Atiende al orden.
3. Establece un equilibrio con el público.
4. Fomenta un debate.
5. Conlleva a la crítica.
6. Censura el enajenamiento.

PIEZA

• Géneros menores: Sketch, performance.
• Definición: género realista, forma dramática moderna que aparece a fines del siglo XIX. El término pieza (play) empezó a usarse alrededor de 1800 en Inglaterra, Alemania y Francia, para describir esta forma dramática que no se identifica con la tragedia, por el nivel social de sus personajes, cuyos conflictos son cotidianos. El tema central de la pieza es mostrar la inmovilidad de una clase social. Es un género que contiene muy poca acción.
• Características:

1. Los personajes representan a una clase que le da excesivo valor a la seguridad, a la vida apacible, al confort.
2. Al producirse los cambios surge el drama.
3. Sus personajes no se adaptan a la pérdida de la comodidad de su situación económica.
4. El personaje persigue un fin, para lograrlo pasará por conflictos que le harán tomar conciencia de sí mismo y de su vida y como consecuencia reajustará sus valores y metas.

• Ejemplos: El jardín de los cerezos de Antón Chejov, Los frutos caídos de Luisa Josefina Hernández y Los signos del zodíaco de Sergio Magaña

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

• De Bertolt Brecht

1. Habiendo huido de la Alemania nazi en 1933, Berlolt Brecht (10 de febrero de 1898, Augsburgo - 14 de agosto de 1956) escribió la obra en cinco semanas durante su exilio en la isla de Lindingo en Suecia en 1939, previo a su escape a Finlandia y Estados Unidos vía Rusia. Basada en la crónica de la guerra de los treinta años (1618-1648) entre católicos y protestantes Brecht la estreno en 1937 para denunciar los preparativos bélicos del nazismo. Estrenada en Zúrich en 1941, Brecht la revisó, produjo y dirigió en 1949 para el Berliner Ensemble.
2. Sinopsis: Describe Brecht aquí la gracia y desgracia, ventura y desventura de Anna Fierling, más conocida por el sobrenombre de Madre Coraje, y sus hijos, el honesto Schweizerkas, el temperamental Eilif y la muda Kattrin (Catrina). Tirando de su carreta, la familia sigue a las tropas durante la Guerra de Treinta Años.

El comercio de Madre Coraje consiste en comprar y vender provechosamente al amparo de esta guerra que, en justa reciprocidad, llegará el día en que le exija sus diezmos. Los diezmos son un hijo, fusilado porque quiso esconder la caja de sus tropas al enemigo; y otro hijo, fusilado porque en una corta tregua de paz puso en práctica su heroísmo guerrero.

1. Contexto: Es un profundo alegato antibélico, donde Madre Coraje -mítica figura del costo de la guerra- termina sola en su desvencijado carromato y constituye una de las nueve piezas teatrales con las que Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo y una directa alusión a la invasión de Polonia por Hitler en 1939.
2. Mensaje: Pieza fundamental del teatro épico del autor, utiliza el Verfremdungseffekt (efecto de distanciamiento) para evitar la catarsis y permitir al público el entendimiento del proceder del personaje y las consecuencias de la guerra.

Según Brecht, el personaje de la madre es un símbolo de la alianza entre la guerra y el comercio en donde la codicia lleva a pérdidas irreparables. La audiencia debe reaccionar indignada ante la inutilidad de la guerra y no compadecerse emocionalmente de Madre Coraje, mientras enseña que el valor de la perseverancia no siempre es útil.

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