Escuela De Bauhaus

Aspectos referentes a Bauhaus

La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño; fundada en 1919 en Alemania por el arquitecto, urbanista y diseñador Walter Gropius. El mundo acababa de pasar por primera Guerra Mundial. Se sentía un temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se divulgaban medios que apoyaban el gobierno de Marx y Engels y se observaban ciertos roces ideologicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Esta circunstancia influyo mucho en la historia de la Escuela Bauhaus.

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente Bauhaus fue clausurada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi, en el año 1933. Varios individuos conocieron la existencia de la escuela y comenzaron a registrarse. Ya el grupo de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten. Dentro de la Escuela, existían diferentes talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Walter Gropius adapto la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para eso utilizo los principios establecidos de William Morris escritor y artesano ingles; y el movimiento Arts & Crafts.

Bauhaus estableció las normas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y grafico; puede asegurarse que antes de la existencia de Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron comprendidas dentro de la Escuela. Sin duda la Escuela creo los fundamentos académicos en los cuales se basaría una de las tendencias más influyentes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que comprendiera todos los ámbitos de la vida cotidiana.

La escuela se basaba en formar un movimiento de artistas con plena conciencia social e intelectual, formar jóvenes artistas que no cayeran en lo tradicional. Buscaban la armonía entre el arte e industria.

Unión de arte y funcionalidad, esta unión es fundamental porque hace que el artista ya no sea un ente aislado, sino que entra a la sociedad como un individuo útil, que intervenga directamente en ella. El arte entra en los hogares como una función. Se trataba de crear productos sencillos y económicos pero a la vez atractivos para el mercado.

En Bauhaus se enseñaba a crear, el trabajo manual era la base del artista. Gropius inducia a sus alumnos a probar con diferentes materiales, a conocer sus propiedades, manejarlos y adoptar el que más se le adaptara. Consideraban las formas y los colores básicos que representaban un precio industrialmente más económico, por lo que las formas del circulo, el cuadrado y el triangulo fueron tomadas como puntos de partida. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con figuras elementales y a cada uno de ellas se le aplicaba un expresión determinada. Así, el circulo era “fluido y central”, el cuadrado resultaba “sereno” y el triangulo, “diagonal”.

La escuela en si era un laboratorio, querían desempeñar una experiencia estimulante en el mercado pero no absolutamente masiva. Buscan la calidad y no una primicia breve. Para ellos la belleza empieza en lo material, sin ordenamientos. Critican el uso de formas innecesarias.

Relación con el diseño grafico

En el campo de la grafica, la Bauhaus representa uno de los picos más altos alcanzados en investigación llevada a cabo en el siglo 20, determinando así una influencia duradera en la historia posterior del diseño. "En la Bauhaus de Weimar", explicó Herbert Bayer en 1928 en "Tipografía y Gráfica Publicitaria", una imprenta fue usada para la reproducción de obras gráficas. Cuando los talleres del nuevo edificio de la Bauhaus en Dessau se establecieron, funcionó una pequeña imprenta que se estableció como parte del taller de enseñanza. En la fabricación

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