Lowe. De la linealidad a la multiperspectividad

1-De la linealidad a la multiperspectividad - Lowe

2- Imágenes de la arquitectura de la gran ciudad - Fiz

3- A la zaga - Hobsbawm

4- La plaza del mercado –

5- La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica – Walter Benjamin

6- La sociedad del espectáculo - Debord

7- Crónica de un cataclismo - Debray

8- La epoca de los funcionalismos – Argan (sólo funcionalismos en general y bauhaus)

9- El Kistsch - Moles

10- Pop art, Arte conceptual y Minimal- Marchan Fiz

11 -Manifiestos de las vanguardias

12- La inteligencia ciega- Morin

Lowe. De la linealidad a la multiperspectividad

Históricamente cuando se paso de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática del consumo controlado se produjo un cambio fundamental en términos de percepción. Quiebre de un periodo a otro.

Literalidad—> sociedad burguesa. Supremacia visual y la razón objetiva. Concepcion causa efecto, conexión lineal entre uno y el otro.

La ideología burguesa planeo al tiempo y al espacio objetivos como el limite de la percepción

Con el capitalismo corporativo esta linealidad se ve descompuesta.

3 relaciones se ven alteradas. Relación entre producción y consumo, entre economía y estado, estructura económica e ideologia. El consumo se vuelve manipulable. El gobierno desempeña un rol en el mercado generando un sector publico de la economía que se complementa con el sector privado. La ideología gracias a los medios de comunicaron facilito el funcionamiento del capitalismo.

Multiperspectividad: la acceptation de diferentes relaciones perspectivas dentro de una sola  disciplina. Refleja la nueva estructura de la sociedad burocrática de consumo controlado. Este nuevo campo perceptual  esta constituido por una cultura electronica sobrepuesta por una cultura tipográfica por la extrapolación del oído y la vista, etc.

Se cae el modelo de tiempo espacio e individuo, como coordenadas absolutas de percepción que heredamos de la sociedad burguesa, para introducir una nueva forma de percepción multiperpectiva.

-Espacio Temporalidad del film-

Encarnacion multipesrpectividad.

La cinematografía creo una realidad nueva, una estructura de tres niveles: el sonido y la imagen/ la cámara y la edición/ especialidad y temporalidad(espacio tiempo vivido del publico)

Realidad fílmica puede ser mas arrebatadora que la realidad de todos los dias.

Fiz - Imagenes de la arquitectura de la gran ciudad

Critica positiva vs critica negativa de la ciudad

Tiempo entre guerras: 2 tendencias respecto a la ciudad. Arte respecto a la ciudad.

Dadaísmo. Fotomontajes, el rascacielos, metropolis, lo industrial, el paradigma de la ciudad, la mecanización.

Con la revolución industrial el hombre metropolitano se enfrenta a una acumulación de estímulos, en virtud de ello la aparición del montaje no es una mera respuesta a las posibilidades técnicas y estéticas de la fotografía, sino un correlato artístico acorde con las experiencias perceptivas y emocionales de una realidad cambiante.

Hopper: anonimato adentro de la ciudad. Alienación La arquitectura resulta de la mirada mas pictórica y filosófica. La arquitectura del funcionalismo apela a la racionalidad. La pintura de la mirada critica sobre la ciudad, el hombre robot, da lugar al funcionalismo. Surge de ahi y después se transforma en una mirada critica a la emoción a través de la razón. Escuela democracia, marxista.

El funcionalismo reacciona frente a la ciudad con la razón.

El triunfo de la reproducibilidad sobre la obra tradicional y la singularidad de cada edificio. Reflejo artístico de la racionalidad dominante, ausencia de ornamentación, la expansion del espacio urbano, homogeneidad del trabajo pictórico.

El fluir de las impresiones ha quedado congelado por las reacciones de la razón. La fenomenología impresionista y la percepcion han sido desplazadas por la abstracción impersonalizada y el espitiru objetivo de la fotografía y la reproducibilidad. Arquitectura de reproductibilidad.

HOBSBAWM        

Relación entre las artes y la sociedad (conferencia con especialistas en arte).

Vanguardas 1905-1965

-Olian a muerte inminente

-En el fondo hablaban de la máquina/ de la modernidad/ de la rev. industrial. Y compartían una preferencia por las lineas rectas

!er fracaso

No había ninguna lógica que condicionara las nuevas formas de expresión, por eso convivían escuelas y estilos efímeros. Los artistas podían cambiar de estilo como de ropa

La modernidad reside en los tiempos cambiantes no en las artes que tratan de expresarlos.

2do fracaso

Limitation técnica: vanguardias—> lucha contra la obsolencia tecnológica.

(Fotografía único quiebre de representación) La pintura y la escultura pierden importancia.

Vanguardias buscaban el modo de derribar las barreras entre color, sonido, forma, palabra. Buscan unificar las artes. (Espectáculos multisensoriales)

Surrealismo—> fuente no inminentemente visual

Cubismo fotográfico —> “cuando la inspiración era directamente cubista como es el caso de rotchenko la fotografía  comunica el sentido de la innovación con mas eficacia que la pintura de  picasso. El fotomontaje iba a revelarse como una fuerte herramienta de propaganda.

La revolucion del arte del siglo XX no la llevaron las vanguardias sino que se dio fuera del ámbito arte. Esa revolución fue obra de la lógica combinada de la tecnología y el mercado de masas—> democratización del consumo estético. la revolución se dio gracias al cine”

Las vanguardias no fueron revolucionarias porque lo revolucionario fue la comunicación de masas y la publicidad de los nuevos objetos. Las vanguardias solo lo pusieron en arte —> Relacion benjamín, se pierde el aura y deviene la era de la reproducibilidad técnica. Hobsbawm pone el foco en esta misma era.

A partir del pop art no les interesaba revolucionar el arte sino declararlo en banca rota. (El arte conceptual y el dadaísmo trataban de abolir el arte o resaltar su nimiedad) Aceptaban el mundo, pero sabían que en la sociedad de consumo no había lugar para el arte visual tradicional, excepto como forma de ganar dinero

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