Jidaigeki vs Gendaigeki

JIDAIGEKI VS GENDAIGEKI

El Jidaigeki, considerado el más popular de los dos, es un género que retrata la vida del Japón feudal, usando elementos teatrales y dramáticos tradicionales. Su aspecto visual es llamativo desde el inicio y adapta principios como el Bushido dentro de sus historias. En sus inicios, directores como Daisuke Ito y Masahiro Makino (hijo de Shozo Makino), serán sus mayores expositores y sentarán las bases para el cine de samuráis que después será internacionalmente popularizado después de la Segunda Guerra Mundial.

El Gendaigeki, por otro lado, es un género que busca una evolución más cinematográfica, abandonando los conceptos teatrales y adaptando conflictos y dramas contemporáneos. Su mayor promotor es el Pure Film Movement, una serie de directores y revistas críticas que buscan expandir las técnicas y el lenguaje cinematográfico dentro de la industria. Entre ellos, resalta Norimasa Kaeriyama, fundador de la revista "Kinema Record" en 1917 y director de películas como "The glow of life" (1918).

LOS INICIOS DEL CINE JAPONÉS

Con una difusión limitada a partir de su política nacional, el cine japonés tiene pocos ejemplos de sus primeras épocas., el cine japonés se expresa inicialmente como un reflejo de sus expresiones teatrales como el Kabuki, una expresión de teatro/danza estas representaciones sirven como un espejo de la vida diaria y la cotidianeidad de Japón. De igual modo, sus representaciones menos históricas adquieren un concepto fantástico a partir de representaciones del Shinto, la religión tradicional japonesa donde se venera a los espíritus de la naturaleza.

Uno de los pocos ejemplos de sus inicios es "Momijigari" (1899), realizada por Shibata Tsunekichi. Con estos primeros trabajos, el siguiente salto natural es el de la realización de un largometraje, el cual lega gracias a Shozo Makino, considerado el mayor director de cine japonés de la época y un pionero que fue implementando elementos y técnicas cinematográficas usadas en Occidente. De esta forma, nace "La vida de Tasuke Shiobara" (1912), el primer largometraje de Asia.

En el mismo año, se fundará el primer gran estudio japonés. Nipon Katsudo Shashi (Nikkatsu), una gran productora de peliculas para cine y televisión y la que

popularizará dos géneros dentro de las producciones japonesas: Gendaigeki y Jidaigeki."

Los primeros grandes directores

Crecimiento de la industria japonesa a partir de la difusión del Jidaigeki y Gendaigeki, Japón tiene a sus dos primeros grandes directores en Kenji Mizoguchi y Yasujiro Ozu. Comenzando con cine de género, Mizoguchi hace remakes de los monstruos del expresionismo alemán para después saltar constantemente entre el Jidaigeki y Gendaigeki. Sus primeras grandes obras surgen en el movimiento del "Nuevo Realismo", otro movimiento pro Gendaigeki. "La historia del último crisantemo" (1939), a pesar de ser una historia del siglo XIX, se concentra en un actor que interpreta roles femeninos, con una puesta en escena y un manejo de cámara para que cada escena se componga sólo de una toma.

Ozu tiene más éxito con los críticos que con los ingresos en taquilla, los primeros años de Ozu como director son tumultuosos. Su Gendaigeki más popular, "Un hotel en Tokio" (1935) es otro ejemplo del Nuevo Realismo e incluso se le considera un precursor del Neorealismo italiano al abordar temáticas similares. Aunque los dos directores ya tienen fuerza dentro de la industria japonesa, la Segunda Guerra Mundial se interpondrá dentro de sus carreras y, con esto, cambiará el cine que realizarán.

EL CINE EN ASIA

Tiene sus inicios en 1898 con Jizo the Spook" y "Resurrection of a corpse en Japón, dando vida a una de las dos corrientes cinematográficas más fuertes de Asia durante la primera mitad del siglo XX. Las dos historias se mencionan como los primeros intentos del cine del horror a partir de sus mismos títulos. Sin embargo, ninguno de estos dos proyectos se ha conservado y sólo son conocidos por su mención dentro las memorias de cineastas japoneses.

Al mismo tiempo, la segunda corriente más fuerte será la de India. El cine de India inicia en 1898 con "La flor de Persia" de Hiralal Sen, quien también fundará una de

las primeras compañías productoras de Asia con Royal Bioscope Company. El cine en Asia estará limitado hasta su explosión internacional durante la época posterior a la segunda guerra mundial, primero por la falta de interés de Occidente por sus producciones, después por las políticas de aislamiento de varios gobiernos.

LOS INICIOS DEL CINE INDIO

Todavía siendo una colonia británica, el cine de India comienza como un reflejo de los desarrollos cinematográficos en Inglaterra. Haralal Sen, graba "La flor de Persia", una escena de danza de una obra de teatro del mismo nombre en Calcuta.

Dadasaheb Phalke, considerado el padre del cine indio y director de la primera película de largometraje "Raja Harishchandra" en 1913. La película, actuada exclusivamente por hombre, es una combinación de mitología, romance y elementos épicos, convirtiéndose en la base en la que se construirá la industria cinematográfica de la India.

Al mismo tiempo, Raghupathi Venkaiah Naidu se convertirá, no sólo en director, sino en promotor, distribuidor y dueño de una cadena de teatros. Es a través de trabajos como el suyo y de la empresa Madan Theatre que el cine se expande por toda la India a través de establecer precios bajos para que gente de todas las provincias puedan comprar un boleto.

EL COMITÉ CINEMATOGRÁFICO DE LA INDIA Y EL COMIENZO DEL CINE HABLADO

el gobierno británico funda el Comité Cinematográfico Indio en 1917, cumpliendo el doble propósito de respaldar la cinematografía del país así como promover al cine Inglés dentro de su colonia.

Esto permite que el cine en India siga creciendo de forma constante y que crezca hasta el inicio de las películas con sonido a inicios de la década de los 30, donde Ardeshir Irani, un director que ha trabajado constantemente dentro de la industria desde 1917, realizará la primera película hablada de la India.

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