La Nueva Clase De música

LA NUEVA CLASE DE MÚSICA

Luis María Pescetti

La importancia de la música para el desarrollo de capacidades, actitudes y habilidades.

La expresión y apreciación artística pretende desarrollar la sensibilidad, iniciativa, curiosidad, espontaneidad, imaginación, creatividad, etc. mediante las experiencias personales a través de distintos lenguajes, en este caso la música.

La música, al igual que la lectura, es algo que no le gusta a toda la gente, pues nuestros gustos e intereses son diferentes. Como maestros debemos propiciar que los niños disfruten de las clases de música por gusto más que por obligación, haciéndolo con placer y respondiendo a una necesidad expresiva. Trabajando, por sobre todas las cosas, con la realidad, así como con diferentes recursos ingeniosos, divertidos e irreverentes.

Desde este punto puedo decir que la música es de suma importancia, pues permite al alumno comunicar sus sentimientos y pensamientos. Implicando así, interpretaciones y representaciones de la realidad y la imaginación, combinando sensaciones, movimientos, etc. Así los niños enriquecen su lenguaje, desarrollan su capacidad de percibir el ritmo, armonía, memoria, atención, expresión corporal.

Por todo ello es innegable que la música aunque no sea un lenguaje universal si que es un lenguaje, y un indudable medio de expresión. Como dijo Aristóteles, la música expresa los movimientos del alma.

Por medio de la música se han plasmado tanto ideas, sentimientos como ideologías: nace de las formas de vida de un pueblo, por lo que a través de ella podemos conocer, valorar y respetar, la diversidad cultural a la que hoy día tenemos acceso.

Lista de cosas que se observan en nuestra vida cotidiana

 A la gente no le gusta la Música, sino cierto tipo de música

 Las personas escuchan la música solo como acompañante mientras se realizan actividades

 La música que la gente oye es impuesta por alguien

 A muchas personas les gusta bailar y cantar

 La gente solo oye una franja de todo el mundo musical

 Los jóvenes no gustan de la música de la gente mayor y viceversa

Esto no quiere decir que limitemos la música o que nos aferremos a las ideas viejas sino que al contrario abramos el juego, creemos estrategias y logremos el amor por la música.

HACER UN ARCHIVO SONORO-MUSICAL

Luis María Pescetti

El uso total de la música para todos, me invita a buscar toda la música que nos rodea.

¿QUÉ ES UN ARCHIVO SONORO- MUSICAL?

Es el registro de los sonidos y la música que habitualmente llega a nosotros, más allá de que nos guste o no.

El objetivo es despertar al mundo del sonido, desarrollar el gusto por la música

Cómo crear un archivo Sonoro-Musical?

 Ver cuál es la música que nos rodea

 Cuáles son las más agradables

 Anotar la canción

 Cantar la canción

 Un archivo sonoro-musical no sólo puede ser de la música que se oye sino también de los ruidos que hay en nuestro entorno

 Sonidos producidos por: Hombres, mujeres, niños, animales, maquinas, etc.

UN PAR DE CONSEJOS

La lista anterior no es una indicación de qué orden hay que seguir.

Una regla de oro es comenzar y seguir por lo que llama la atención, lo que despierta curiosidad.

Es preferible perderse de oír una canción, que media hora de aburrimiento

A veces hay que dejar un tema, pasar a otro, para luego poder seguir con el anterior.

No se aferre a ideas rígidas.

Siempre dependerá del entusiasmo del grupo y del profesor.

RECUERDE QUE SE TRATA DE OIR LOS SONIDOS, NO DE IMAGINARLOS

Habrá que oír todos los sonidos, imitarlos y reproducirlos como se pueda.

La única condición para hacer esto es la que nos impone la música: debemos oír.

No nombrar, no leer listas, sino oír.

Despertar al mundo del sonido

DESPREOCÚPESE POR LA ANSIEDAD DE HACER “COSAS PRODUCTIVAS”

No hace falta saber música para conducir esta actividad.

Núnca será tiempo perdido, sino mundo y vida sensible ganada.

Tómese tiempo, no es una mera enumeración de músicas y sonidos.

No se deje llevar por la ansiedad de “no estar haciendo nada productivo”.

Disfrute lo que pueda oír, no se apure ni apure al grupo.

Olvídese de que “tiene que enseñar algo” no tiene que enseñar nada, sino conocer y animar en el grupo la curiosidad por el sonido y la música.

Que sea con entusiasmo de conocer y no como tarea obligatoria.

MÉTODOS Y AUTORES PARA LA EDUCACIÓN MUSICAL.

Antoni Hernández Moreno

El éxito de la educación musical en otros países europeos reside en que es coherente con la educación General que recibe el individuo a través de los distintos periodos de escolaridad que le componen, fundamentalmente en la primaria. De otra parte, el ambiente familiar y social plenamente integrados de ese “espíritu musical” contribuyen a mantener y fomentar lo que es estimado como una virtud ciudadana.

A partir de 1900 la cuestión de la educación estética de los niños y niñas llegó a ocupar el primer plano de las preocupaciones pedagógicas de los países del norte y centro de Europa. Parece ser que fue en Alemania donde nació este movimiento, extendiéndose más tarde a Australia, Suecia, Holanda, Francia, Suiza en Inglaterra. Entre tanto, otros países, como Italia y España, permanecieron indiferentes a este importante movimiento de “pedagogía artística”.

Desde 1958, fecha en que tuvo lugar el II Congreso de la UNESCO sobre Pedagogía Musical celebrado Copenhague (al que asisten un nutrido grupo de importantes músicos y pedagogos: Dalcroze, Ward, Martenot y Orff), la preocupación fundamental fue revalorizar la educación musical escuela.

Los argumentos esgrimidos por este grupo de didácticas tienen mucha importancia, ya que son fruto de experiencias en el aula:

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