MATERIA: Medios audiovisuales, TIC y educación. TRABAJO PRÁCTICO N°2

INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE N.º 50

PROFESORADO EN EDUCACIÓN INICIAL

MATERIA: Medios audiovisuales, TIC y educación.

TRABAJO PRÁCTICO N°2

PROFESORA: Alonso Margarita

ALUMNA: López Agustina

1) Ficción audiovisual seleccionada: cortometraje ¨Tarde¨

Realizado por Martin García Garabal

Con las actuaciones de: Iair Said, Violeta Urtizberea y Julián Kartún

Link del video: https://www.youtube.com/watch?v=AWytaEYtVWs&t=202s

2) PLANOS

Plano largo: aparece como comienzo del cortometraje (0:13) para situarnos en el lugar en que se encuentra el personaje y lo que está haciendo.

En el minuto 1:05 se utiliza para mostrar la escena del ¨encuentro¨ en donde se puede observar de cuerpo completo a todos los personajes del cortometraje.

Planos medios

En este cortometraje se utilizan en gran cantidad los planos medios (cortos y largos)

Medio largo: 7:32 Nos muestra la situación del beso con la imagen del paisaje de fondo (ya que están en una terraza) y se ambienta con la música. Este plano se crea para dar más romance a la escena.

Medio corto: En esta situación también está utilizado para mostrar lo que hace de fondo el otro personaje (1:14), el mismo habla por teléfono y en los minutos que le sigue se retira (1:37)

Planos cortos

Primer plano: En este caso, nos muestra de cerca la incertidumbre del personaje (5:33).

En el minuto 3:00 se puede reflejar también la incertidumbre de la persona al no poder saber dónde está su mascota.

También se puede encontrar este plano en los segmentos que van del minuto 3:43 a 3:46.

3) ANGULOS DE CÁMARAS

Picado: Se utiliza para mostrar la escalera desde un punto más arriba. En la escena anterior a esta los personajes comienzan a subir las escaleras, en la escena del minuto 3:27 se puede observar a la escalera y como los personajes siguen subiendo por ella.

Normal: el ángulo normal es muy utilizado dentro de este cortometraje, lo podemos encontrar en los siguientes fragmentos 0:47, 2:21, 6:16

En el cortometraje no se utiliza el plano contrapicado ni tampoco el cenital.

4) MOVIMIENTOS DE CÁMARA

En este cortometraje no aparecen movimientos de cámara, esta permanece fija. Solo se mueve una vez en el minuto 5:50 que hace un movimiento panorámico. Las otras escenas aparecen con la cámara inmóvil; para cambiar de ángulo, se corta la escena y la cámara aparece desde otro ángulo. Al principio del cortometraje su puede observar como la cámara, en vez de seguir al personaje que está caminando, permanece fija y es solo el personaje en que se mueve. En el minuto 4:45 también se puede observar con más atención como la cámara no sigue a los personajes, sino que se queda inmóvil y vuelve aparecer la escena en otro lado

5) La iluminación es fundamental e imprescindible para el cine y cualquier expresión audiovisual. A través de ella se crean sombras, envejece o rejuvenece y crea efectos psicológicos en los personajes.

Se utiliza según lo que el director quiera comunicar: contraluz, luz desde arriba o cenital, luz desde abajo con sombra, etc. Se puede utilizar una luz cruzada entre dos focos sobre un personaje conseguirá nitidez para que no se produzcan sombras. Una luz picada se consigue colocando el foco de luz encima del objeto y así se da a la persona un efecto de cansada, por ejemplo. Una luz

 contrapicada resaltaría las sombras exageradamente, como sucede en las películas de terror. Con el contraluz se consigue transferir un toque misterioso. La luz frontal tiende a dejar plano el objeto o la persona filmados, mientras que la luz lateral destaca las siluetas y el contorno, dando más relieve al plano, dando más relieve al plano.

La luz interior muy baja trasmite la impresión de un ambiente de pobreza y angustia, una luz con foco es propia de un ambiente cargado, mientras que la luz natural busca el realismo.

El cortometraje elegido está rodado, la mayor parte, en exterior a la luz día con poco sol. En el minuto 2:04 se puede otra que la luz única luz que están utilizando es la natural ya que a el personaje 1 le da de espaldas lo que crea sombras en su rostro. En cambio, cuando el plano cambia hacia el otro personaje que se encuentra enfrentado al personaje 1, se puede notar que la luz natural del sol le da de frente e ilumina un poco más su rostro.

Cuando las escenas se dan dentro del edificio, se puede hacer notar un ambiente oscurecido, solo iluminado aparentemente por las luces que se encuentran dentro del lugar. Este efecto de la luz quizás es utilizado para trasmitir la angustia o incertidumbre de los personajes a no encontrar lo buscado. O también para generar suspenso ya que, los personajes, se encuentran en un lugar desconocido y en busca de algo.

En cuanto a la música, esta es importante a la hora de crear una expresión visual ya que destaca, sugiere, hace más expresivo lo que quiere trasmitir, intensifica el significado dramático de una acción, anuncia unos hechos que están a punto de producirse, crea clima o caracteriza a un ambiente.

En el cortometraje aparecen tres momentos musicalizados: uno es al comienzo y el otro, casi al final.

El primero nos da una introducción a la ficción ya que también va acompañada con la presentación del ambiente en donde empiezan a aparecer las escenas. El tipo de música nos trasmite la tranquilidad con la que el personaje va caminando, pero, a su vez, esta melodía es de comedia por lo que nos anticipa que algo medio fuera de lo común puede llegar a pasar o, en el caso del cortometraje, algo incómodo para los personajes.

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