ELEMENTOS DEL DISEÑO
Enviado por anamariamoreno • 10 de Octubre de 2014 • 1.645 Palabras (7 Páginas) • 170 Visitas
ELEMENTOS DEL DISEÑO
1. Elementos conceptuales: -Punto
-Línea
-plano
-Volumen
-Punto:
El punto grafico como elemento conceptual, indica el inicio y fin de una línea, la intersección o cruce de dos líneas, o simplemente una posición dentro de un plano gráfico, se convierte en forma, y con el podemos iniciar una composición agrupándolo, modificándolo y relacionándolo con otro elemento como el color.
La forma más común de un punto es la de un círculo. Sin embargo, un punto puede ser cuadrado, triangular, oval, o incluso de una forma irregular. Por lo tanto su tamaño debe ser comparativamente pequeño y su forma debe ser simple.
-Línea:
Una forma es conocida como línea por dos razones:
> Su ancho es extremadamente estrecho.
>Su longitud es prominente.
Una línea transmite la sensación de delgadez. La delgadez, al igual que la pequeñez es relativa.
En una línea deben ser considerados tres aspectos separados:
>La forma total: se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita como recta, curva, quebrada, irregular, o trazada a mano.
>El cuerpo: ya que una línea tiene ancho, su cuerpo queda contenido entre ambos bordes. Las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo.
>Las extremidades: si la línea es ancha, la forma de sus extremidades puede convertirse en prominente. Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos, o cualquier otra forma simple.
TIPOS DE LINEA:
>Línea recta: son todas aquellas en que todos sus puntos van en la misma dirección.
>Línea curva: son líneas que están constituidas en forma curva, pero a su vez llevan direcciones diferentes.
>Línea mixta: está formada por diferentes rectas y curvas que a su vez llevan direcciones diferentes, y se cortan entre sí.
>Línea quebrada: esta línea está formada por diferentes rectas que a su vez se cortan entre si y llevan direcciones diferentes.
-Plano:
Es el recorrido de una línea en movimiento el cual se convierte en plano.
Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor, tiene posición y dirección, está limitado por líneas, define los límites externos de un volumen.
Las formas planas tienen una variedad de figuras, que pueden ser clasificadas como:
A. Geométricas: construidas matemáticamente.
B. Orgánicas: rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.
C. Rectilíneas: limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.
D. Irregulares: limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.
E. Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada.
F. Accidentales: determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente.
TIPOS DE PLANO:
>Plano general: sirve para situar toda la escena, incluidos los personajes, en un espacio determinado que la engloba. En cinematografía, el plano general en su conjunto se llama también plano de conjunto.
>Plano americano: Presenta al personaje con el encuadre que lo recorta por encima de las rodillas. Es muy utilizado en el retrato de grupos.
>Plano medio: muestra el modelo de medio cuerpo, desde la cintura hasta la cabeza. Es el más cercano que se puede realizar con el objetivo normal de la cámara.
>Plano medio corto: es un plano que abarca desde el pecho del modelo hasta la cabeza o que incluye solo la cabeza del modelo.
>Primerísimo primer plano: reproduce solo una parte del rostro del modelo.
>Primer plano: va desde los hombros a la cabeza, tipo retrato.
>Plano detalle: se centra en un objeto (bolígrafo, despertador, etc.).
>Plano de situación: puede ser de lugar o temporal y se utiliza para localizar la acción tanto temporal como especialmente.
-Volumen.
El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen.
Tiene posición en el espacio y está limitado por planos.
Se dice que el volumen es el espacio ocupado por un cuerpo, es por esto que en su representación se requiere de perspectivas suplementarias agregadas a la frontal dando la ilusión de profundidad y grosor y todo esto con la finalidad de que el espectador capte las dimensiones de la forma.
Para dar volumen a una pintura, figura p cualquier elemento es necesario tener en cuenta los diferentes aspectos de la luz.
>Luz frontal: Llega al modelo de frente, casi no produce sombras, distinguimos los cuerpos no por su volumen sino por su color propio, es más apropiada para representar la luz y el color.
>Luz frontal lateral: se considera a un ángulo de 45° con respecto al modelo, es la que mejor realza su volumen y su forma.
Esta luz es la que mejor realza los rasgos fisonómicos, como la forma de la nariz, la profundidad de las arrugas, el abultamiento de los pómulos, etc.
Esta forma de iluminación se encuentra en bodegones, y cuadros de animales.
>Luz lateral: esta ilumina solo un lado de la figura o pintura, se le considera especial para efectos dramáticos.
Se utiliza en su mayoría para estudios de figura humana, algunas veces en retratos y autorretratos.
También suele utilizarse en pinturas
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