El arte de la educacion

UNA - Area Transdepartamental de Formación Docente

Epistemologia de la Educación Artistica

Trabajo N°3

Micaela Faccio

El arte de la educación

El arte y la educación artística hasta la actualidad han sufrido una serie de trasformaciones. A continuación se presentan varias posturas de los autores que se abordaron para realizar el presente trabajo.

 El paso del movimiento estético del arte del modernismo al movimiento multicultural que se empieza a generar en el posmodernismo gracias a la llegada de la tecnología y la globalización sin duda trajo consigo importantes cambios y reflexiones. El agotamiento del mundo del arte profesional: estilístico, histórico, crítico y estético, conduce a nuevos relativismos discursivos, a nuevas visiones del arte contemporáneo y su función, se empieza a plantear la necesidad de revisar la enseñanza artística.

Los diferentes paradigmas han ido cambiando, hasta el punto de fusionarse y tratar de generar cambios en los contenidos curriculares de la educación pero poco es lo que se llega a ver en esos cambios hasta hoy en día en el sistema educativo. La sociedad evoluciona pero la forma de dar clases no. Se basa en un modelo tradicional en el que los docentes imparten junto al diseño curricular contenidos antiguos basados en concepciones modernas del arte sin tener en cuenta las necesidades de los estudiantes. Todavía se sigue evaluando las aptitudes de los estudiantes según el grado de originalidad o creatividad, se busca que el estudiante aprenda técnicas sin darle un sentido, podemos observar como todavía se premia a los estudiantes con una nota si llega a los objetivos planteados y aquellos estudiantes que no llegaron con los objetivos en el peor de los casos deben repetir.  Estos métodos se ven presentes en el currículum oculto de las escuelas de hoy en día, Effland al respecto explica "desde una perspectiva moderna, merecerían ser premiados los estudiantes que parecieran capaces de aprehender sus propios estados emocionales y revelarlos a través de figuraciones abstractas"(Effland, 2003, p. 17). Pensando en nuestro papel docente las enseñanzas del arte deberían estar enfocadas a un proceso creativo, de expresión, de búsqueda, de exploración, buscar diferentes formar de crear.  Pero para esto es necesario poder analizar y diferenciar cual es el rol del arte en estos tiempos.

Con la llegada de la tecnología y la globalización, el arte y la proliferación de imágenes ofrecen una mirada distinta del mundo. Los medios de comunicación influyen en la sociedad. Las noticias circulan a través de internet y llega a oídos de todo el mundo en muy poco tiempo.

Esto es lo peligroso de los medios de comunicación, que con un solo click la noticia más desconocida se convierte en la más popular. La imagen nos influye en todo, y juega un papel esencial en nuestras vidas. Todo lo que sucede queda reflejado. Los medios de comunicación han ido adquiriendo cada vez más importancia. Han ido evolucionando y en su proceso de mejora se han relacionado cada vez más con la sociedad. Se ha llegado a un punto de que ya no podemos vivir sin ellos. Todo lo que sucede se reproduce en los medios de comunicación y esto llega a nivel mundial. Una sociedad que esta acondicionada a pensar que toda esa información es cierta y si sale alguna información que no estamos del todo de acuerdo pero sale en los medios de comunicación, nos la creemos y cambiamos nuestra forma de pensar solo porque haya salido ahí. Pero lo que no tenemos en cuenta es que hay mucha información manipulada y que no se sabe si es cierta o no.

El arte así como la enseñanza artística están inversos en este mundo totalmente capitalizado. El arte está siendo acaparado por la proliferación constante de imágenes e información que en este mundo contemporáneo solo busca disfrazar y vender lo que al mercado le conviene generando un público consumidor. Donde además hay una competencia constante sin tener en cuenta  el valor que tiene el proceso del arte. Hito Steyerl  explica que el arte contemporáneo está inmerso en el neoliberalismo, siendo una herramienta utilizada para maquillar el capitalismo, generando constantemente estímulos que avasallan al público consumidor. “El arte facilita así el desarrollo de una distribución multipolar del poder geopolítico cuyas economías depredadoras son frecuentemente impulsadas por la opresión interna, la guerra de clases desde arriba y las políticas de dominio rápido.” (H. Steyerl.2014). La crítica política es la siguiente, ¿cuál es el gran modelo? El modelo de todo esto es el mercado. La idea de la inmediatez,  la idea de crear algo que en cuanto aparece muere, la idea de la equivalencia de las cosas, de su inmediatez, la idea de que el propio arte debe estar en la circulación anónima, el hecho de que nada debe ser contemplado, pero que todo debe ser consumido, es la ideología del mercado: la existencia del mercado del arte, especialmente del mercado del  arte contemporáneo, en donde la valorización no genera ningún problema pues obedece a las mismas leyes de la oferta y la demanda, leyes que regulan la circulación de las mercancías. En el fondo, podríamos decir que en el arte clásico y moderno la obra de arte es un tesoro, se basa en el modelo del tesoro. Un tesoro es aquello que podemos guardar en nuestro sótano, aquello que vamos a contemplar, lo que vamos a poseer como un objeto. Por otro lado, los museos exponen tesoros. Es justo criticar esta visión del arte, esta identidad de la obra de arte y el tesoro. Pero es de temer que, después de haber sido un tesoro, el arte, ahora, no sea más que una moneda, que allí donde estuvo guardada se abstendrá de circular y allí donde debería quedarse va a desaparecer. El arte contemporáneo es, realmente, el arte de nuestro tiempo, pero, quizás, es tanto su ilustración como su crítica, existiendo, en todo caso, una ambivalencia entre ambas, así como en otras épocas el arte era, al mismo tiempo, esplendor crítico y, también, un tesoro. Las formas del arte contemporáneo no nos permiten salir de esta ambivalencia. (H. Steyerl.2014). Frente a esto ¿Qué hacer como docentes de arte? Los docentes debemos trazar una línea, comprender y analizar que los estudiantes que estamos enseñando son la generación que vino con la tecnología bajo el brazo y por ende conlleva a comprender su contexto y cuál es su vinculación.  Hoy en día podemos observar como los adolescentes están predeterminados a las redes, todo pasa a través de las nuevas aplicaciones, formas de vestir, formas de pararse frente al mundo. Por eso debemos replantearnos y separarnos del mercado,  repensar que es lo que realmente queremos enseñar y cuál es el proceso que queremos para estos estudiantes.

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