LA IMPORTANCIA DE LAS PRÁCTICAS ESCÉNICAS

        INSTITUTO UNIVERSITARIO DE LAS AMERICAS Y EL CARIBE

CURSO: TEATRO Y PROYECCIÓN ESCÉNICA

REPORTE DE LECTURA: LA IMPORTANCIA DE LAS PRÁCTICAS ESCÉNICAS

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ALUMNO:

  ROSANGELICA VAZQUEZ MORENO

angievazquez93@gmail.com

Ciudad del Carmen, Campeche, Junio de 2019

INTRODUCCIÓN

Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente, como la performance, constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios, como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas.

Si bien, las artes escénicas comprenden el estudio y la práctica de formas expresivas que se inscriben en cualquier tipo de obra escénica. La expresión teatral, característica singular y diferencial de las artes escénicas, se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico, en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador.

De acuerdo a sus fines, el teatro puede tener diferentes modalidades: puede ser puramente lúdico, con el único fin de entretener o celebrar, y puede tener una intención didáctica en cualquier aspecto: transmisión de ideas, análisis psicológico, etc. También entre ambos extremos existen gran número de variantes, pues todas las formas teatrales tienen siempre una finalidad común que es la revelación de la realidad humana en alguno de sus aspectos.

Posteriormente, el presente reporte de lectura se ha realizado con el propósito de resaltar la importancia de las practicas escénicas y la necesidad de la enseñanza del arte escénico en la educación básica.

“La importancia de las Prácticas Escénicas y la necesidad de la enseñanza de esta disciplina en la educación básica”.

Como se ha planteado en diferentes investigaciones en relación al teatro como una función social educativa, las artes escénicas se conciben como parte fundamental de la formación integral del estudiante. Permitiendo asimismo, el desarrollo de competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la autonomía personal en el alumno. No obstante, el estudiante inmerso en esta disciplina artística aprende también a expresar, comunicar y recibir pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas, mediante el uso de las más variadas técnicas y destrezas inherentes a las artes escénicas.

De acuerdo con Sierra (2018), la enseñanza de las Artes escénicas como una asignatura formal dentro del plan de estudios en nivel básico, permite que los estudiantes se dispongan de manera diferente frente a alguna situación, fortalece factores emocionales, cognitivos y corporales que en conjunto, se juntan para apoyar los procesos de enseñanza en diferentes áreas del saber.  Así que por medio del espacio del teatro, se fortalece la autoestima dando seguridad. En resumen, el estudiante que aprende esta materia aprende también a expresar, comunicar y recibir pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas, mediante el uso de las más variadas técnicas y destrezas inherentes a las artes escénicas.

En palabras de Pinillos (2015), afirma que la práctica del teatro, por su valor formativo y humano, cumple con varios objetivos esenciales de la educación, ya que desarrolla y refuerza las capacidades individuales y las habilidades sociales de los alumnos, lo cual redunda en un mayor rendimiento en otras actividades académicas y en su mejor desarrollo personal. De igual modo, señala que es en la práctica de la actividad teatral a través del montaje de una obra completa donde se revela la capacidad del teatro como una actividad formativa total, que integra diferentes aspectos –formativo, lúdico y humano– indispensables para la educación de los alumnos.

De acuerdo con las nuevas concepciones educativas, en la práctica teatral el  alumno es el protagonista de su propio aprendizaje, de modo que ejercita sus habilidades personales, de memoria, expresividad y creatividad, así como las relacionadas con la autoestima e iniciativa. 

Seguidamente, Trozzo y Sampedro (2003), contribuyen, argumentando que el teatro resulta ser un contenido importante en la educación inicial obligatoria debido al favorecimiento de la unicidad y la integridad en el desarrollo de la personalidad del alumno. Así como al desarrollo del pensamiento creativo, esto debido a que permite al alumno encontrar códigos de comunicación propios y llegar a la autoexpresión a través de su pensamiento, su cuerpo, su voz y su acción, creando estéticamente situaciones que lleven a la reflexión, al diálogo y al debate constructivo.

A través del teatro, como lo indica el autor García (1996), se puede trabajar, en lengua y literatura, con ejercicios de relajación y observación para la escritura creativa, mejorando la lectura expresiva y realización de improvisaciones, a través de diferentes textos, recitado de poemas, etc.

Por todo esto, resulta de fundamental importancia, la responsabilidad profesional con la que los profesores de teatro construyan y resuelvan propuestas didácticas, diseños de caminos, comprometidos con la sensibilización estética y con la inteligencia creativa y su desarrollo. Por consiguiente, los alumnos aprenden de manera eficaz cuando se ven comprometidos en proyectos ricos y significativos.

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