Materialidades escenicas

El espacio de acción dramático  

propuesto en el proceso de escritura del texto/proyecto
“España, o cuando los padres se van”
en tensión con la evolución dramática

de los personajes en creación.

Una relación de interdependencia desde el ensayo.

Trabajo de Investigación

Curso: Materialidades escénicas y tecnologías de la espacialidad

Profesora: Alejandra Serey-Weldt

Alumno: Cristián Ruiz G

Magister en Artes

 Pontificia Universidad Católica de Chile

Teatro, mención escritura de textos

I.- Objetivo

Analizar las resonancias espaciales que posibilitan o enriquecen la creación dramatúrgica y con ello la evolución de los personajes, en tensión con el espacio dramático propuesto, durante  4 sesiones de trabajo con el equipo artístico en el proceso de escritura del proyecto escénico “España, o cuando los padres se van”.

II.- Metodología de trabajo

• Entregar, progresivamente, escenas escritas al elenco; siempre como obra en work in progress y ensayar con ese material.
• Acotar y marcar el espacio de acción dramática durante loas ensayos
• Exponer extractos de Bitácora escrita de 3 sesiones de trabajo
• Exponer extractos de Bitácora audiovisual  de 1 sesión de trabajo
• Análisis de Muestra final del 28 de Janio 2013, sala 2 Escuela de Teatro, Campus Oriente UC.

III.- Problema ligado al espacio

Como el presente trabajo de investigación se centra en rastrear las resonancias existentes en el vínculo entre evolución de la creación dramática del texto y  el espacio, relacionaremos esta problemática con  la experiencia del AQUÍ y el AHORA, una compleja dimensión que tiene el espacio-lugar de ensayo: una sala blanca destinada exposición y no para ensayo.

a.- El efecto “rebote”

Problema que al principio obligaba a trabajar mas pausado y sin proyectar demasiado la voz de los actores. Esto condujo a un ensayo de las escenas con un tono más íntimo, y las escenas que se construían también tomaron esa coloratura.

Hay que decir también, que esto también ayudó a trabajar con uno de los antecedentes de la situación dramática, hablar bajo porque son las 4 de la madrugada y Benja se supone que estaba durmiendo

b.- Un fondo blanco

Este fondo  traspasaba a la escena una idea de despojo urbano, mas que una sala teatral, parecía una pieza particular de una casa particular. Y para la muestra final también se escogió una sala blanca, tratando de mantener ese espíritu que se había desarrollado en los ensayos.

El elenco trabajaba con esta idea de lo blanco, de una pared particular, y las escenas que se escribieron en este proceso también trabajaron en ese sentido.

c.- Muestra final

Se hizo una muestra a público de un fragmento de 24 minutos, hasta el episodio 6, que también es un work in progress,  y como tal las actrices lograron momentos de naturalidad y eficacia de ritmo que si lo hubiesen alcanzado antes, tal vez también habría detonado cambios estructurales en la escritura del texto.

IV.- Material abierto, extractos de bitácora, propuesta de diseño, etc.

- Bitácora Escrita, 10 de junio
Muestra para curso de Materialidades

• Por primera vez experimentamos con público ubicado en media luna, lo que es aprovechado por Benja,(actor Felix) que al encontrarse con espectadores casi a su lado, debe entablar comunicación empática, y al hacerlo, se vuelve más amable de lo que está plasmado en su discurso escrito. Entonces se hace más urgente mezclar esa empatía con algunos destellos de inteligencia brillante.

- Propuesta de diseñadora

[pic 1]

- Bitácora Escrita, 18 de Junio

Reunión con Natalia Morales, diseñadora

• Nace idea de que la escenografía se desarticule al final de la obra. Entonces a partir del bosquejo del bosquejo de la plataforma, que a su vez fue propuesto por la diseñadora con el material de las primeras tres escenas, ¡ya podemos bosquejar un final!
• Abre la posibilidad de hablar de un sub tema de la obra: la desarticulación de esa familia
• Se habla de la posibilidad/necesidad de tener cada espacio viviendo independientemente, es decir si la plataforma se sub divide, la silla debiera estar pegada su pedazo de plataforma, la cama a su espacio, etc.
• Como final de la obra creo que sería excelente que cuando Daniela finalmente se va todo queda desmembrado en el escenario.
• ¿Sería posible verla a ella en el aeropuerto? Quizás una imagen proyectada sobre esta escenografía desmembrada, y quizás Benja si la puede ver, porque vive en la cuarta dimensión.

• Bitácora Escrita con categorizaciones, 20 de junio

Ensayo

PERSONAJES

• Benja se transforma cada vez en un niño muy inteligente, pero irrespetuoso.

         Siempre colinda entre la dulzura, la ingenuidad y la provocación.

• Daniela sutilmente va destapando “grifos” y “tubos de escape”, que su vez repercuten en Magdalena. Algo así como si supiera que puede hacer y decir cualquier cosa, pues tiene esa sensación del que viaja y deja cosas resueltas atrás, y dice lo que ha tenido tanto tiempo guardado.

ESPACIO

• Felix (actor), en el ensayo de hoy, para el primer texto de Benja, que es un monólogo que abre la obra, sencillamente “ATRAVIESA” la división que separa los dos espacios dentro del cuadrado.
• ¿Por que?
• ¿Solo porque no lo ve?
• ¿Piensa que su personaje puede hacer eso y mas?
• Quizás porque está en la cuarta dimensión?
• Quizás, como el personaje sufre del síndrome de Alicia, se da licencias con el espacio también.
• Y sigue siendo vital ese momento en que se distancia del personaje fuera del espacio escénico.

• Rocío y Daniela (Magdalena y Daniela), a pesar de que esta espacialidad nos permite ubicar público en media luna, aún tienden a una “re-presetanción frontal”.
• ¿Será la herencia del escenario a la italiana?
• Las actrices saben que ubicaremos público alrededor, pero intuitivamente arman relaciones de poder frontales, casi a la “francesa”.
• Esto también parece tener injerencia en la progresión dramática de los personajes.

En el ensayo las impulso a trabajar el pequeño espacio, que se sientan a si mismas como leonas enjauladas.

V.- Algunas repercusiones ligadas al espacio

1.- Benja, se transformó en un personaje “detonante y co-relator”, ya que además de ser la piedra de anclaje para su madre y su abuela, también se convierte durante el proceso de creación, en un personaje que escucha todo desde su pequeño espacio, desde su Cuarta Dimensión

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