Programa para estudio de una Historia General de las artes

FUNDAMENTACIÓN

La Historia del Arte es una disciplina científica y humanística que tiene como objetivo principal el análisis de la producción artística, de sus procesos de creación y recepción y su contribución dentro de la Historia de la Cultura. Como  disciplina  de  estudio  ha  ido modificando sus  objetivos  y  métodos, desde sus  orígenes en  el  siglo  XVI, pero   en  el  siglo  XX,  estos han desarrollado     una  radical  renovación y  una  enorme  diversificación, realidad que,  en  la  actualidad,  dificulta  la  enseñanza   y  el  aprendizaje de  la  materia en  la medida  que los  conceptos que  se   han  ido  desarrollando  para  el  cumplimiento  de aquel  objetivo son  muy específicos, pero,  al  mismo  tiempo, de  significación  muy  variada de  acuerdo al uso  que  de  ellos  hacen las, cada vez  más abundantes,  publicaciones  y fuentes  de  información que pueden consultarse para  su estudio.

Es   una  realidad  que,  en  los  últimos  cincuenta  años, la   Historia  del  Arte  ha  tenido  una extraordinaria  divulgación  que se  aprecia en la cantidad  de publicaciones especializadas, en la producción de materiales  audiovisuales, en  la enorme cantidad de  recursos a  los  que  pueden  acceder  los  estudiantes y , en nuestro sistema educativo, en  la creciente presencia de la  materia en la  mallas  curriculares  de la  enseñanza secundaria y  terciaria.  Todo esto, que  es  bueno  para  la  autonomía y la creciente  valoración de  estos  saberes, presenta serias  dificultades de aprendizaje a quienes se encuentran  con la  materia   en un  nivel  de iniciación, porque llegan a  ella sin ningún conocimiento previo y  porque  la abundancia  de  información, de metodologías  diferentes, de  conceptos específicos sobreentendidos y de  términos   usados  con  distintas  significaciones  hacen correr el  riesgo de  que  los   objetivos declarados de  la  disciplina no  se  cumplan y  se transformen   sus  saberes en  un  retablo  de   obras   y  de  autores  sin  mayor  trascendencia   ni  utilidad  para  comprender  nada.  

Entendemos que la Historia del  Arte  cumplirá  sus  objetivos  en  estos  breves dos  semestres de la  especialidad de Danza si se  desarrolla en el  marco de  los saberes  que  se  ha   dado en denominar «historia total» o «nueva historia». Sobre ella han ido ahondando historiadores del  Arte y de  la Cultura , desde Winckelmann, en el  siglo  XVIII, Burckhardt, Alois Riegl y Mommsen en el siglo  XIX,  y  J. Huizinga, E Panofsky M Crouzet, Fernand  Braudel, Umberto  Eco o C.H. Hayes  en  el  siglo  XX, entre  los  más destacados. Con ellos se ha profundizado en una idea de la Historia como historia de la cultura, en la que el estudio de las manifestaciones artísticas ocupa un lugar determinante a la hora del análisis, desde el rigor científico y metodológico, de la cultura humana. En  esta  concepción, la Historia del Arte tiene, por tanto, un alto grado de transversalidad con la Historia, la Arqueología, la Literatura, las Bellas Artes, el  Teatro , la Música , la  Danza y el pensamiento estético lo cual enriquece enormemente la disciplina y aporta  un  bagaje de conocimientos, conceptos, valores y  experiencias  que   seguramente  enriquecerán  las  prácticas  de  los  futuros   docentes de Danza.  En el estudio de esta materia es necesario tomar como punto de partida la premisa, de  la  que  han  partido numerosos especialistas, que  sostiene que el entendimiento global de la cultura de una época no sólo es inseparable de su realidad social, política e ideológica, sino la mejor base para interpretar la función y el significado de las manifestaciones artísticas producidas. Por ello, la  pertinencia de  la denominación  de  la  materia  como   Historia  General  de  las  Artes; porque  en  ella  se  ha de  trascender la  temática de  una Historia del Arte tradicional _  limitada a  las  expresiones  de  la  plástica, la  Arquitectura  , el  Urbanismo  y  las  Artes  Decorativas _ para integrar referencias ,  breves necesariamente por la limitación de  la  carga  horaria  de  la  materia, a  la  Literatura,  las Artes  del  Espectáculo,  especialmente el  Arte  Teatral,  la  Música y  en  la  Época Contemporánea, la  Fotografía,  el Cine y  el  Diseño.

En  conclusión, esta   materia   puede aportar     a  los   estudiantes de la  especialidad de  Danza, conocimientos,  valores,  actitudes  y  destrezas  desde  una  doble   vertiente  a  saber: la  de la  Enseñanza Artística y la  de  la  Historia del Arte y la Cultura .

La Educación Artística debe ser un pilar fundamental en  el  aprendizaje  de   las  profesiones   que  tienen  por  objetivo  la  concreción  de  valores  estéticos. No será  este el único objetivo de  las  clases  de  Danza  que darán  nuestros  futuros  docentes,  pero sin  duda será el  esencial y el central  de  su  práctica cotidiana. La Educación Artística es imprescindible para una educación integral del ser humano y en  este sentido,  la  Historia  General  de  la  Artes  puede aportar,  desde el campo  teórico y desde  la  práctica del  análisis del  Arte,  impulsos  para  el  desarrollo de la creatividad, la sensibilidad, la percepción y la intuición; facultades que deben integrar el  perfil de  un   docente que va  a  trabajar  con  ellas y  que,  seguramente, tratará de estimular en   sus  alumnos. Afirmamos ,  sin  duda  alguna,  que el análisis  de  las  obras  de  Arte,  permitirá  percibir,  desde  otro  punto  de  vista, conceptos  y  desarrollar destrezas  que  son  fundamentales  en  la  práctica  de  la  Danza  como:  movimiento, direccionalidad  del  espacio, peso, masa,  textura, tensión, composición,  medida,  ritmo etc. Esta asignatura, en  cuanto  tiene  de  enseñanza  artística,  refuerza  a  las  asignaturas  prácticas de  la  especialidad, para contextualizar las  expresiones artísticas  y  también  puede  colaborar en la formación de un lenguaje expresivo y creador propio, práctica que es constitutiva del sujeto humano,  y  esencial  para  un docente de  Danza en formación.

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