Proyecto anual de teatro

PROVINCIA DE BUENOS AIRES

DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN

DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR

INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE Y/O TÉCNICA N°

CARRERA:

ESPACIO CURRICULAR:

CURSO:

CICLO LECTIVO:

CANTIDAD DE HORAS SEMANALES:

PROFESOR/A:

PLAN AUTORIZADO POR RESOLUCIÓN N°3121/04

Proyecto anual Teatro

Año 2018

EP N° 9 “Gral. Bme. Mitre”

• CICLO: 1er. Ciclo

• Curso: 3° año

• Profesor: Daniel Esteban Corti.

• Tel. (03329) 424362 / Cel. 3329 528209

• Mail: dancort2001@hotmail.com.

• Turno: Tarde

• Días y horario: Miércoles 15hs. a 17hs

FUNDAMENTACION:

El teatro es un fenómeno cultural, social y comunicacional, partiendo de esta premisa se plantea la enseñanza del teatro y su lenguaje para la comprensión de un lenguaje especifico utilizando la expresión, sentimientos, emociones, pensamientos como eje para la comunicación.

El alumno como observador atento, respetuoso de sus propias producciones y la de sus pares constituye un objetivo compartido con las otras áreas artísticas. Mediante el desarrollo colectivo de la practica teatral lleva a poner en marcha la comunicación interpersonal lo que favorece la convivencia con los demás con su propio yo y con el mundo que le rodea.

El rol del sujeto como actor espectador, permite la visión de su propio cuerpo como elemento de expresión, que se valora en su espontaneidad y sus potenciales comunicativas.

El desafío se presenta como inclusión al lenguaje teatral de todos los alumnos respetando sus diferencias individuales e incentivándolos a la acción teatral, generadora en sí mismo de conocimientos en un marco de creatividad.  

EXPECTATIVAS DE LOGRO: 

Se espera que los alumnos aprendan a:

• Explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje/disciplina.
• Explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
• Participar en la realización de una producción artística individual, grupal y colectiva.

PROPÓSITOS DEL DOCENTE:

• Brindar un aprendizaje progresivo de los elementos que componen cada lenguaje a través del juego, la exploración y la experimentación con la voz y el cuerpo y con diversos materiales, instrumentos y procedimientos.
• Promover la participación en procesos de producción individual, grupal y colectiva que amplíen su campo de saberes y experiencias relacionadas con los lenguajes que constituyen el área, con sentido plural, cooperativo y democrático.
• Ampliar su horizonte de saberes a través del conocimiento de distintas manifestaciones, géneros y estilos que componen el patrimonio artístico y cultural, en los diversos lenguajes.
• Promover la construcción progresiva de autonomía y autovaloración respecto de sus posibilidades de expresarse y comunicar, mediante los lenguajes artísticos (visual, musical, corporal y teatral).

Objetivos del año:

Se espera que los alumnos aprendan a:

• explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje/disciplina.
• explorar, reconocer y utilizar los elementos del lenguaje/disciplina y su organización.
• participar en la realización de una producción artística individual, grupal y colectiva.

 ENCUADRE METODOLÓGICO:

construcción de espacios imaginarios a partir de las acciones con objetos (reales y transformados). Participación en propuestas teatrales grupales con sentido inclusivo y cooperativo. Comprender los roles dentro del juego teatral: actor, espectador. Organización de una situación ficcional breve.

• Con objetos reales exploran las posibles acciones que podrían con los mismos.
• En parejas, a partir de consignas de espacios imaginarios, les dan sentido a esos objetos con acciones a partir de los mismos.
• En ronda, observan las acciones que se realizan.
• Analizan los roles de actor y espectador a partir de lo realizado.
• En grupos, construyen una situación ficcional breve incorporando los elementos trabajados

RECURSOS:

MATERIALES: sum, equipo de audio, televisor, computadora, conexión a internet, videos, audios, proyector/cañón, vestuario, pendrive, salidas educativas, bibliografía específica.

HUMANOS: DOCENTES, DIRECTIVOS.

CONTENIDOS:

1°BLOQUE: Elementos del lenguaje teatral:

CONCEPTOS:

• Los elementos del lenguaje teatral: acción, personaje, conflicto, entorno, argumento/historia.
• La organización de los elementos del lenguaje teatral. Roles conocidos e imaginarios.
• La construcción social de los roles.
• El movimiento en el juego teatral.
• La acción y el conflicto: la intención teatral.

MODOS DE CONOCER:

• Representar en grupos distintos puntos de vista y diferenciar los elementos del lenguaje teatral: actor, espectador, acción, conflicto, entorno, argumento/historia y sus relaciones.
• Explora los diferentes elementos del lenguaje en la construcción de sentido de una historia de producción propia.
• Identificar roles establecidos socialmente y problematizarlos para generar otros roles posibles. Explorar las acciones de movimiento dentro de un relato dado y sus variaciones.
• Explorar diferentes resoluciones a conflictos dramáticos, a través de la improvisación, guiados por una intención.
• Relación del antes y el después de una situación, a partir del conflicto y sus momentos (presentación-desarrollo-resolución).

INDICADORES DE AVANCE:

• Representa una producción teatral donde identifica los diferentes elementos del lenguaje y sus relaciones.
• Explora los elementos del lenguaje y puede crear sentido (poético, ficcional, metafórico) dentro de un argumento/historia.
• Identifica roles sociales y les otorga otros sentidos posibles.
• Explora diferentes movimientos para un personaje en el que se modifica el relato. Explora y relaciona acciones y situaciones de conflicto improvisando situaciones grupales y observando la producción de los pares.

2° BLOQUE: ORGANIZACIÓN TEATRAL.

CONCEPTOS:

• El cuerpo y la voz como instrumentos del lenguaje teatral.
• Movimientos simultáneos, sucesivos y alternados del propio cuerpo y en relación con los otros. Movimiento corporal y con objetos.
• Las percepciones del cuerpo y del entorno.
• Las relaciones entre el lenguaje teatral, las nuevas tecnologías, el lenguaje cinematográfico y/o los medios de comunicación masiva.

Modos de conocer:

• Explorar diferentes figuras del cuerpo con uso de voces diversas, otorgándoles sentidos diversos. Experimentar con el compañero, a través de relaciones del cuerpo en el espacio (personal, parcial, total), el registro de opuestos: cerca/lejos, tono muscular (tensión/ relajación), direccionalidades, niveles, apoyos corporales, movimientos simultáneos, sucesivos y alternados.
• Experimentar con objetos diferentes secuencias de movimientos, analizando sus posibilidades de creación de diferentes sentidos.
• Explorar las percepciones del cuerpo y su entorno e identificar posibles usos en las manifestaciones artísticas y su utilización lúdica en el lenguaje teatral.
• Identificar similitudes y diferencias en la forma de organización del discurso y en la utilización de los recursos técnicos (tratamiento del sonido, la luz, escenografía, etc.).

Indicadores de avance:

• Explora a través del cuerpo y la voz con matices, utiliza el espacio en de forma creativa; registra a los demás, es capaz de producir más de una propuesta corporal para una misma consigna.
• Experimenta diferentes tipos de movimientos con conciencia del propio cuerpo y el de los demás.
• Experimenta con diferentes objetos, creando secuencias de movimiento a las que otorga sentido.
• Explora las percepciones de su cuerpo y el entorno e identifica sus posibles transformaciones en la creación de sentido.
• Identifica similitudes y diferencias entre los elementos del lenguaje presentados en distintos soportes tecnológicos.

3°BLOQUE: ORGANIZACIÓN TEATRAL:

CONCEPTOS:

• El cuerpo y la voz como instrumentos del lenguaje teatral.
• Movimientos simultáneos, sucesivos y alternados del propio cuerpo y en relación con los otros. Movimiento corporal y con objetos.
• Las percepciones del cuerpo y del entorno.
• Las relaciones entre el lenguaje teatral, las nuevas tecnologías, el lenguaje cinematográfico y/o los medios de comunicación masiva.

MODOS DE CONOCER:

• Explorar diferentes figuras del cuerpo con uso de voces diversas, otorgándoles sentidos diversos. Experimentar con el compañero, a través de relaciones del cuerpo en el espacio (personal, parcial, total), el registro de opuestos: cerca/lejos, tono muscular (tensión/ relajación), direccionalidades, niveles, apoyos corporales, movimientos simultáneos, sucesivos y alternados.
• Experimentar con objetos diferentes secuencias de movimientos, analizando sus posibilidades de creación de diferentes sentidos.
• Explorar las percepciones del cuerpo y su entorno e identificar posibles usos en las manifestaciones artísticas y su utilización lúdica en el lenguaje teatral.
• Identificar similitudes y diferencias en la forma de organización del discurso y en la utilización de los recursos técnicos (tratamiento del sonido, la luz, escenografía, etc.).

INDICADORES DE AVANCE:

• Explora a través del cuerpo y la voz con matices, utiliza el espacio en de forma creativa; registra a los demás, es capaz de producir más de una propuesta corporal para una misma consigna. Experimenta diferentes tipos de movimientos con conciencia del propio cuerpo y el de los demás. Experimenta con diferentes objetos, creando secuencias de movimiento a las que otorga sentido. Explora las percepciones de su cuerpo y el entorno e identifica sus posibles transformaciones en la creación de sentido. Identifica similitudes y diferencias entre los elementos del lenguaje presentados en distintos soportes tecnológicos.

4° BLOQUE: PRODUCCIÓN TEATRAL:

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