Descripción de la clase preparatoria a la coreografía

Descripción de la clase preparatoria a la coreografía

Inicio

Ejercicio de entrada en calor

Parados en sexta posición, pies paralelos. Respiro, me tomo dos minutos para relajarse y conectarme con el cuerpo. Luego comienzo con una serie de rotación de hombros, omóplatos, codos y columna.

Parados con los pies paralelos dejo caer la cabeza lentamente hacia el pecho permitiendo que se arrastre, la columna vértebra por vértebra. Una vez cabeza abajo, flexiono las rodillas y meto el sacro-coxis hacia adentro. A continuación, subo la cadera, la cabeza, vértebra por vértebra, y estiro las piernas una vez que la cabeza haya regresado a su posición original.( Se repite en 8 y 4 tiempos)

Variación del anterior: Me inclino hacia adelante con la columna estirada, hasta llegar a la posición "mesita", con el torso paralelo al piso utilizando la flexión de caderas e inserción de los fémures; Aflojo el torso y dejo que la cabeza caiga. Luego para subir flexiono piernas y repito lo anterior . Meto el sacro coxis hacia adentro, voy subiendo la cabeza vértebra por vértebra, y estiro las piernas una vez que la cabeza logro su posición de eje vertical.

Braceos

Secuencias combinando movimientos de braceos de escuela bolera, ( brazos redondos, pasando por las siete posiciones  de brazos de las cuales 5 son de la escuela francesa de ballet clásico y dos puramente españolas).

De  Flamenco, con formas cortadas y angulosas.

Una vez que el recorrido de los brazos este claro, incorporamos disociación con cadera, torso y marcajes.

Giros y vueltas: Vuelta normal, parados en 3ra, cruza el pie de adelante hacia el costado y gira sobre los metatarsos.

Pirueta de la danza clásica con el pasé cerrado y el pie de base estirado.

Trabajo en diagonal con battement.

Técnica de zapateo:

Combinación de zapateos: Primera, segunda, tercera, cierre de tacón, planta y primera,

Desarrollo

Trabajo de las secuencias coreográficas "Poeta en el Mar", exponiendo el argumento y enseñando su procedimiento, marcando el compás con palmas.

Cierre

Vuelta a la calma, con canción instrumental,  Con el pie apoyado en la espalda, estirar gemelo (realizarlo con ambas piernas).  Doblar la rodilla con el pie pegando en la cola (ambas piernas). Estirar la espalda con el cuerpo hacia delante formando un ángulo recto.  Estirar el brazo hacia delante y empujar los dedos de la mano hacia abajo (realizar con ambos brazos).  Empujar el brazo hacia el lado contrario, contra el pecho (realizar con ambos brazos).  Tocar la espalda con la mano (desde arriba hacia el hombro). Realizar con ambos brazos.  Mover cuello en círculo, primero en el sentido de las agujas del reloj y seguidamente en el sentido contrario.

1. Coreografía y creatividad

1. Descripción pormenorizada de su trabajo final: Ficha técnica de la coreografía, descripción del tema y desarrollo coreográfico, vestuario, iluminación, música, integrantes ( personajes, si los hubiere) , esquema de desarrollo coreográfico.

El trabajo final está inspirado en la Poetiza Alfonsina Storni, tomando de ella tres poemas, "Tu me quieres blanca" ,"Dolor", y  "Voy a dormir" ; Considerando estos los más representativos de su vida y personalidad, en el cual será simbolizada la coreografía con el tema "Poeta en el Mar" de Vicente Amigo. Dicha composición coreográfica pertenece a la rama del flamenco estilizado y está dividida en tres partes, cada una basándose en los poemas mencionados anteriormente.

El argumento de la obra hace énfasis en la manera de ver y afrontar la vida que tenia la poetiza Alfonsina Storni, expresándose a través de sus poemas, que eran la extensión mas pura de su ser, en donde ella podía volcar sus miedos, sus dolores, sus luchas y fortalezas. La estructura en la que se pensó la coreográfica es narrativa correspondiente al siguiente esquema :

 A-B-C-D-E

Los personajes que intervienen son : Alfonsina y bailarinas que representan su interior, sentimientos y convicciones.

Los recursos que se usará, son artefactos lumínicos, se contará con vestuario para todas las bailarinas que participaran de la coreografía.

Introducción y 1° parte

TU ME QUIERES BLANCA
Tú me quieres alba,
Me quieres de espumas,
Me quieres de nácar.
Que sea azucena
Sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada

Ni un rayo de luna
Filtrado me haya.
Ni una margarita
Se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
Tú me quieres blanca,
Tú me quieres alba.

Tú que hubiste todas
Las copas a mano,
De frutos y mieles
Los labios morados.
Tú que en el banquete
Cubierto de pámpanos
Dejaste las carnes
Festejando a Baco.
Tú que en los jardines
Negros del Engaño
Vestido de rojo
Corriste al Estrago.

Tú que el esqueleto
Conservas intacto
No sé todavía
Por cuáles milagros,
Me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
Me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba!

Huye hacia los bosques,
Vete a la montaña;
Límpiate la boca;
Vive en las cabañas;
Toca con las manos
La tierra mojada;
Alimenta el cuerpo
Con raíz amarga;
Bebe de las rocas;
Duerme sobre escarcha;
Renueva tejidos
Con salitre y agua;
Habla con los pájaros
Y lévate al alba.
Y cuando las carnes
Te sean tornadas,
Y cuando hayas puesto
En ellas el alma
Que por las alcobas
Se quedó enredada,
Entonces, buen hombre,
Preténdeme blanca,
Preténdeme nívea,
Preténdeme casta.

La intención creativa es partir de lo emocional, vinculando a la imagen elementos que lleguen a la emoción del espectador; Por ende esta parte comenzará en un cuadro, con un audio de el poema mencionado anteriormente.

 Cuatro chicas se encuentran de espalda cada una con un gesto distinto (anillo, manos atadas, pelo y panza) todas susurrando.
De a una de van caminando de espalda hacía un semicírculo ordenado más pequeño en el centro, cuando llegan todas, se dan vuelta y se miran entre ellas, luego miran al público con miedo. Gestos: Se tocan la boca con la mano derecha y la bajan al piso (con el torso también) y la mano izquierda la suben al techo.

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