La influencia del teatro en la identidad del mexicano

El ser humano ha tenido esta necesidad de expresar y enseñar diferentes ideas, pensamientos, emociones e inclusive a las esencias. Encontramos estas formas de representar historias en diferentes tiempos y espacios, en donde queda claro que el teatro es un excelente medio para entender las cuestiones sociales y políticas de cada tiempo y de cada lugar, de la misma forma que a su vez es una herramienta que ayuda a moldear muchos aspectos; dicho lo anterior, surge el cuestionamiento del cómo es que el teatro ha influenciado al desarrollo de una identidad mexicana.

Cuando hablamos de una identidad mexicana no podemos limitarnos a una definición, pues el significado va más allá del mismo concepto. Tomo como punto de partida que no es algo estático y tiene una evolución constante, está compuesta de las ideologías, la cultura, religión, región, tiempos, política y contextos históricos (Sánchez, 2019). Para empezar este recorrido es importante que recordemos un poco de la historia; las culturas prehispánicas inspiradas en sus diferentes deidades y con motivo de culto se realizaban representaciones de los mitos y leyendas acompañadas por el canto y la danza, donde el público era partícipe de ella y no solamente espectador (Capula, 2017).

Dentro de la colonización surge un proceso de mestizaje biológico y cultural, donde se implementa el teatro de moralidades para el proceso de evangelización de los pueblos indígenas, como se vio en clase es el inicio de la tradicional pastorela. Gracias a que Sor Juana Inñes de la Cruz, en sus textos, plasmaba sentimientos con relación a las raíces del mexicano, es que en el teatro se trabajaba con la idea de una identidad criolla mexicana (Capula, 2017). Es en este punto en el que se comienza a formar una idea del mexicano porque se empieza a identificar estas características que hacen a una sociedad participe de algo en común; me parece importante señalar que gracias a algo que, relativamente, se puede palpar y registrar es que se entiende y se puede transmitir estas ideas.

Aproximadamente al principio del siglo XX nos encontramos con un estilo de teatro conocido como “teatro de revista”, en donde se comentaban acontecimientos de la actualidad como escenas chuscas con música y bailes picarescos; es catalogado como un estilo de periodismo escénico que aprovechaba las diferentes noticias para presenta los temas de manera de parodia (Fundacion Carlos Slim, 2015); este aspecto me parece muy importante porque empezamos a notar esta característica del mexicano sarcástico que hace sátira de los diferentes temas sociales y que incluso se burla de él mismo.

Otro estilo teatral que surge en el siglo XX es el de carpa, la cual tiene su mayor crecimiento en los años 20; es un espacio en el que podían acceder hombres y mujeres de todas las clases sociales; igual que el teatro de revista, esta fungía como una especie de medio de información, pues se llevaba las noticias de lo que estaba pasando a todas las ciudades y pueblos. Viajaban a diferentes lugares y llevaban consigo carpas hechas de madera o materiales baratos que se podían poner y sacar de una manera fácil y rápida. Aquí nacen las famosas tiples que es una mezcla de sensuales y eróticas bailarinas, cantantes y actrices de reparto; quienes serían las mujeres pioneras en el cine de México es decir es un punto importante. De la misma forma es importante mencionar que en estos lugares se formaron cómicos trascendentes en la historia

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