MANEJO DE LA VOZ - ORATORIA
Enviado por 190192190192 • 7 de Mayo de 2015 • 2.127 Palabras (9 Páginas) • 791 Visitas
MANEJO DE LA VOZ
La voz es nuestra carta de presentación.
Francisco Serra.
Un mensaje debe ser transmitido de manera precisa para que el interlocutor pueda comprenderlo claramente. La persona que nos escucha debe prestarnos su total atención, comprender cada palabra, interpretar su significado y memorizar aquellos conceptos que le parezcan más importantes. Todo esto en cuestión de segundos. El buen orador deberá emplear su voz de forma correcta, ya que es el instrumento fundamental de la comunicación.
Hay aspectos que toda persona debe tener en cuenta al enfrentar al público, Nunca subestimarlo o dar por sentado que este interpreta lo que uno quiere transmitir. El público lo ve todo, desde la presentación personal, una mala proyección de la voz, o una postura incorrecta. Son elementos que manifiestan inseguridad o desconfianza.
Para lograr la atención de los espectadores tiene que tener conciencia de sí mismo, conocerse, auto-evaluarse. Es decir volver a verse. No solamente exponerse al reflejo de su imagen en el espejo; también tener conciencia de sus gestos, modulaciones, perfiles, planos, maquillaje, peinado, vestuario, etc.
En muchas ocasiones se puede tener un gran propósito o idea para transmitir, pero problemas
que son como la baja auto-estima, timidez, trastornos en la personalidad constituyen un gran impedimento y en ocasiones escuchamos voces apagadas, inseguras y poco audibles, que no generan interés.
Cuando hablamos de la voz, hablamos de aspectos básicos que son: respiración, afinación, postura y proyección, con estos elementos de expresión encontramos una tonalidad adecuada para dirigirnos ante el público meta y están relacionados con la técnica vocal y la expresión. Durante la emisión de la voz se manejan cualidades como son el volumen, manejo del aire, los matices, el brillo y coordinación de la salida del aire.
Siempre hay que tener en cuenta que, lo que se quiere decir está condicionado; es decir, tienes que buscar un objetivo en la interpretación y los elementos que se utilizan para lograrlo; estos últimos tienen que ser planeados con antelación (por no decir ensayados): el timbre de voz, las pausas, las acentuaciones en ciertas palabras, plasmar momentos emotivos, etc.
Son elementos que hay que saber emplear y van unidos a las fortalezas que tenemos en nuestra imagen física que generalmente es innata en nosotros (debemos hacerla grandilocuente sobre todo si sabemos que funciona para el público), debemos resaltar todo aquello que es ganancia y favorece la atención del público.
En la presentación física me refiero a lo que se ve, es decir a cómo me ven, la interpretación de mí mismo tiene que ver con la gestualidad, vestuario, peinado, maquillaje, etc. Genera una proyección que el espectador ve como confiable y fresca.
En un rostro podemos ver aspectos como cansancio, angustia, inseguridad, malas noches, carácter, etc., y es muy importante que las intenciones verbales y no verbales estén sincronizadas y atrapen al público.
Internamente debes estar consciente de que, lo que buscas es una especie de emoción en el espectador y esto genera atención en él y nos seguirá en todo lo que hagamos e, inversamente, al hablar tú estás recibiendo una respuesta de aceptación o de rechazo de acuerdo a la lectura que vas observando en sus elementos no verbales que manifiestan.
Esta parte casi se convierte en una respuesta intuitiva que se aprende a reconocer con la práctica y es en este tipo de prácticas es donde conocemos nuestras limitaciones, sin necesidad de que nos digan cómo nos fue o recibir palmaditas en el hombro. Porque el mejor crítico es uno mismo.
A continuación te brindamos algunas recomendaciones importantes para el manejo del público:
1. Ser preciso.
2. Buscar la manera de captar la atención del público desde el inicio (con una idea interesante).
3. Utilizar un buen volumen de voz.
4. Adoptar una posición correcta y cómoda para el cuerpo (postura corporal).
5. Utilizar gestos de la cara y las manos para reforzar lo que se dice.
6. Hablar claro, con buena dicción.
7. Conectarse con imágenes para desarrollar la imaginación.
8. Dominar lo que se quiere comunicar.
9. Convencer, envolver emocionalmente al público.
10. Buscar propuestas nuevas.
11. Descansar, calentar el cuerpo antes de...
12. Calentar la voz.
13. Entregarse en escena (disfrutarlo), ofrecer lo mejor de sí mismo.
14. Manejar roles o personajes (sin pretender parecerse a nadie).
15. Dar a conocer tus cualidades que te hacen único.
16. Enfrentar público en diferentes lugares y situaciones.
17. Hacerse respetar que escuchan en silencio y atención.
Saber manejar la respiración es un aspecto esencial y de grandes beneficios para mantener la calma en nuestros músculos, gestos y movimientos. Porque además de regular el ritmo cardíaco, bajando la presión sanguínea; produce un estado de quietud y armonía, mejora la visión periférica, controla el stress, oxigena el cerebro calmando y controlando el proceso del pensar, permite que nuestras ideas sean claras y coherentes.
El calentamiento de la voz mediante ejercicios de vocalización libera endorfinas que son las encargadas de mantener un buen estado anímico. Esta, unida a la respiración, le da un mejor apoyo a la voz, mejora la coordinación de los grupos de músculos que se utilizan en la oratoria y el canto, activando la energía corporal y los sistemas de información.
Respirar es un acto pasivo e inconsciente, sin embargo se puede hacer consciente para lograr un mejor desempeño.
No es un camino fácil el asunto de enfrentar públicos, pero hay que ejercitar la habilidad de expresar y comunicar opiniones, sentimientos, ideas y convicciones propias con claridad y eficacia. Buscar otras maneras de comunicar en las demás artes como la plástica, la pintura, el audiovisual, que también tienen una particularidad en lo relacionado a la transmisión de mensajes o ideas.
Hay tres elementos que son el núcleo de trabajo sobre la comunicación: postura, respiración y objetivo. A partir de estos enunciados podemos desarrollar otros aspectos técnicos a la hora de enfrentar público.
1. Postura: Apoyar bien los pies en el suelo, si el apoyo es firme y equilibrado, ayuda a la coherencia y fluidez en el manejo del discurso.
2. Respiración: Usar muy poco aire o tomar más del que se necesita para hablar o cantar, puede generar exceso de tensión en la garganta y cansancio. Lo ideal es saber dosificar la cantidad
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