Valor social que tiene el arte en mi contexto actualmente

Valor social que tiene el arte en mi contexto actualmente

La crítica de arte surge como una categoría general para los medios de la historia del arte, la teoría del arte, la estética, la biografía del artista, la interpretación del arte y los valores y perspectivas de trabajo que los profesores de historia del arte imparten a los estudiantes. Se dispone de guías museísticas de arte público, información y previsiones, etc. La acción de estos relatos se centra principalmente en subgéneros de mayor prestigio cultural; Sin duda más importante para ellos es el estudio de Giorgio Vasari sobre la vida del gran artista (1550), que influye en la formación de las bases del pensamiento y juicio sobre las obras de arte en los siglos siguientes. Calabrese, por su parte, creía que el concepto de crítica de arte se basaba en una definición más estricta: la crítica de arte sería un notable fenómeno moderno nacido en la época de Diderot. De hecho, el escritor intelectual es considerado el primero en interpretar y evaluar obras de arte modernas en la profesión de "crítico" o "director". El resultado natural de esta idea a las armas culturales, productos estéticos en la cultura. Después de saber hoy, desde el momento a continuación, como se muestra a continuación. Además, en algunos siglos, ocupan la mayoría de las sociedades occidentales u occidentales en el territorio público.

En consecuencia, la limitación del campo del arte en sí mismo ha provocado también un cambio en el tema del pensamiento crítico. Se ha pasado de escribir sobre obras de arte y los procesos creativos de los artistas a reflexionar sobre supuestos institucionales e ideológicos en el campo del arte. Aunque los temas críticos habituales nunca han perdido su relevancia y siguen siendo plenamente válidos, la práctica de la crítica de arte se centra en reflejar los supuestos políticos y sociales del arte. Debate reflexivo sobre el papel de los artistas, críticos y curadores en la dinámica del discurso de la política cultural, la legitimidad de los museos, salas, galerías, colecciones y comunidades creativas y los procesos administrativos de todas las instituciones estatales. Las cuestiones del respeto a la imagen del artista o al prestigio de la obra de arte, y las excepciones radicales propugnadas por burocracias estatales más conservadoras, corporaciones privadas y privilegios de clase, comenzaron a extenderse como un acto ideal para ser efectivo en la práctica crítica.

 Por otro lado, la relación entre el autor y el lector ha experimentado profundos cambios en la nueva etapa de la historia de la crítica. Debido a la naturaleza tecnológica de los nuevos medios, los críticos de arte abandonaron rápidamente la naturaleza mesiánica y el atractivo pedagógico de la crítica anterior. Al mismo tiempo, los lectores toman rápidamente un papel activo. Los críticos modernos siempre escriben muy deliberadamente a sus interlocutores, no una retórica monolítica, autoritaria y auto afirmativa. Su trabajo está quizás más en la agenda que nunca. Como resultado, en ausencia de censura editorial y autocensura ideológica de noticias y revistas, la mayoría de las críticas se escriben sin mucho autocontrol intelectual: no solo hay faltas de ortografía y el estilo más terrible, sino que la discusión se reduce a un mínimo.

 Se puede suponer que la metodología puede cumplir con algunos requisitos de una exposición de artes visuales, explicaré brevemente, se pueden seguir los siguientes pasos: organizar el trabajo en un salón grupal, diseñar e imprimir algunas obras gráficas, publicar, promocionar, orientar, posiblemente eventos que otros finalmente distribuyen. Puede encontrar guías o folletos para organizar exposiciones en línea. Antes de hacer esto, es muy importante que tengas un punto de partida, una idea y un problema que quieras resolver. Una posible respuesta a esta pregunta es la exposición, la solución espacial de este problema se puede ensamblar en diferentes niveles, que pueden ser: conexión con el contexto, conexión con la historia del arte mundial, expresión de poéticas personales, expresión de puntos específicos, etc. Cuantas más capas tenga la respuesta, más atractiva será para la audiencia, ya que les permitirá hacer más y diferentes conexiones. No hay evidencia de este segundo aspecto del desarrollo. Definí ampliamente dos aspectos característicos del acto de exhibir: la práctica de exhibir arte y el museo. Fui un poco más allá, la mayoría de las exposiciones en la orinocoamazonia se quedan cortas y lo abordan de una manera poco profesional.

En la mayoría de los casos, el trabajo de exhibición corporativa de Villavicencio se reduce a una lista de requisitos de contrato que especifica qué partes incluir. El menú es algo así: reparten invitaciones, arreglos florales, cócteles, músicos, carteles, libros de visitas, y el texto final de la sala, en general estos son los términos del contrato. Las exposiciones carecen de fundamento discursivo y los expositores siempre son cuidadosamente seleccionados, con pocas invitaciones abiertas para crear exposiciones y poca investigación curatorial. Las exposiciones y otros eventos culturales y artísticos son dirigidos por estudiantes, niños y jóvenes, quienes sin una persona clave deben participar y tragarse lo que se les presenta, sin poder malinterpretar su libertad, pues casi todas las exposiciones no cuentan con la introducción de un local guía para ellos. Historia del arte y discurso estético sobre la obra y biografía del artista, aunque muchas exposiciones contienen paisajes, retratos, bodegones, objetos tridimensionales, en definitiva, obras que proporcionan una experiencia visual sencilla que puede identificarse o asociarse con un estilo artístico, no es un gran consumo. Este prejuicio contra ciertos tipos de trabajo exige con urgencia una guía de arte bien informada que brinde a los espectadores una perspectiva más amplia, incluso si son niños y adolescentes quienes están involucrados en cierta medida con el negocio, para el arte pueden ser el público del mañana o, en el peor de los casos, no podrán volver a acercarse al arte.

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