EL ESPIRITU dancístico DEL HOMBRE

                                                    Capítulo 1

           EL ESPIRITU dancístico DEL HOMBRE

1.1 ¿Qué es la danza?

Hoy en día la danza es algo común en todas las sociedades, ya que puede describir la cultura y tradiciones de cada una de ellas. Adquiere un valor significativo diferente dependiendo del contexto socio-cultural en la cual se desarrolle. Por eso, es necesario entender qué se define como danza

Hay autores que describen a la danza como natural e instintiva. La danza es como hablar, es hablar con el cuerpo diciendo lo que sientes y quieres, haciendo que haya una comunicación con los individuos.

Como se dice popularmente “la danza es un arte de bailarines”^[1] ya que no es un movimiento cualquiera es “drama” tiene que ver con narrar una historia; es tan compleja que tiene que despertar sensaciones, emociones, sentimientos e inquietudes haciendo un conjunto único de significación.

El  autor Sachs define a la danza como:

La danza es la madre de todas las artes. La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y en el espacio. El creador y lo creado, el artista y su obra, sigue siendo en ella una cosa única e idéntica. Los diseños rítmicos de movimiento, el sentido plástico del espacio, la representación animada de un mundo imaginado, todo ello lo crea el hombre en su cuerpo por medio de la danza...^[2]

Para Sachs la danza cumple roles importantes desde la antigüedad y en nuestros días. ¿Podríamos suponer cómo sería de la vida sin danza? No. No podríamos contestar esa pregunta ya que jamás conoceríamos la manera de sentir emociones que nos hicieran estar plenos y relajados como la mayoría que ejercen y ejercieron este arte. “El arte de la danza consiste en mover el cuerpo guardando una relación consistente con el espacio e impregnando de significación al acto o acción que los movimientos desatan”^[3]

Según la Real Academia Española, La danza se define como “1. intr. Dicho de una persona: bailar (‖ ejecutar movimientos acompasados). U. t. c. tr. Danzar un vals.

1. intr. Dicho de una cosa: Moverse con aceleración, bullendo y saltando.”^[4]

Cabe señalar que la danza la hemos heredado a través de los tiempos. Posiblemente es tan antigua como lo es la humanidad. Por ejemplo: servía para expresar las necesidades fundamentales.  De alimento[pic 1]

(caza, recolección…), sentido de culto (ritos fúnebres, lluvia, oscurecer del sol y la luna…), de tipo social (coqueteo, matrimonio, guerra…). Con el tiempo, se fueron formando diversos tipos de danza sin perder nunca su fuerza colectiva^[5]. Así, esta disciplina es tan antigua que ha encontrado la forma de evolucionar y llegar hasta nuestro tiempo.[pic 2]

Por lo tanto defino a esta disciplina como una transformación coreográfica que mezcla una idea y después un ritmo, para que cada movimiento sea una sensación y es ocupada totalmente por el bailarín, esto resulta muy complejo ya que tiene que ser única, para que logre verse la autenticidad de quien está ejecutando esta disciplina. Y así sea deleitable para los demás.

1.2 Breve historia de la danza en México.

Como señale, la danza  ha acompañado al hombre desde su existencia histórica en todos los rincones del mundo. El hombre ha bailado a sus dioses, bailado para expresar su alegría y amor Y lo seguirá haciendo porque es parte de su naturaleza, de su forma de comunicarse, de crear, de sentir y de vivir.

ETAPA PREHISPÁNICA.

En el México prehispánico los grupos nahuas  tienen dos palabras con las que se denomina a la danza: macehualistli y netotiliztli. Netotiliztli es simple bailar mientras que Macehualistli significa recibir, merecer, hacer penitencia y bailar como una forma de orar por medio del movimiento corporal.^[6] Gracias a estos movimientos se obtenía la gracia de los dioses. La danza no era un placer individual sino que involucra a toda la sociedad, y tienen una función con un contenido muy simbólico. Por ejemplo, para los mexicas el arte era una necesidad cuyo contenido vital era la fe de los dioses, el culto divino. El objeto primordial del arte mexicas era comunicar las ideas acerca del lugar del hombre en el cosmos y en la sociedad. Esto servía tanto en la pintura como en el canto, poesía y baile con el fin de avivar el fervor religioso de la comunidad. “Los mexicas, contaban con  academias de danza llamadas cucalli o cuicacuilli, canto y música donde enseñaban a los jóvenes  a tener conciencia del ritmo y movimiento.”^[7]

 [pic 3][pic 4]

Estas danzas tenían mucho que ver con la naturaleza, ya que los ejecutantes llegaban a disfrazarse de animales místicos. Los movimientos que realizaban, la pintura facial y corporal iba relacionada forzosamente con el simbolismo del dios al que le festejaban. Por eso, encontramos en el México de ahora muchos patrimonios de nuestros antepasados como el templo de Cholula que describe ASÍ Duran: “el templo tenia un patio mediano, donde el día de su fiesta se hacían grandes bailes y regocijos”.^[8] Los patios eran espacios en donde se realizaban los ritos y danzas de acuerdo a la deidad a quien le dedicaban la festividad.

Por ser la danza de carácter divino, es por lo que fue tan importante para los mexicanos saber danzar como era una obligación y por esta razón existieron escuelas y maestros de danza especiales especializados para enseñar a la población desde jóvenes.

ETAPA DE LA COLONIA.

En tiempos de colonia, había dos herencias culturales: la hispánica y la indígena, en donde la danza tuvo un flujo de separaciones por un lado existía la danza de los indígenas que este fue trasformado y enriquecido por emigrantes de varios países que también tenían sus propias costumbres y alimentaron la nuestra fusionando ambas culturas. Y por otro la raza hispánica hacían sus bailes en cortes tipo europeo los hombre y mujeres vestían luminosamente.

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