En el presente trabajo hablare acerca los diversos aspectos que circundan al cine, el cual se define como la técnica y arte

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN[pic 1][pic 2]

FACULTAD DE CONTADURÍA PÚBLICA

ADMINISTRACIÓN

MATERIA:

APRECIACION A LAS ARTES

EVIDENCIA 5

GRUPO: LBQ                                                                                                EQUIPO 3

ALUMNOS:                                     MATRÍCULA:

• González Rosas Ma. Fernanda (Representante)                                                   1683564
•  Fuentes Carlos Aylin Alejandra                                                                     1638754
• Emilio García Alvarado                                                                                   1663728
• Juan Martin Garcia Navarro                                                                             1516730
  

Ciudad Universitaria de Nuevo León, a   23  de Abril del 2016

En el presente trabajo hablare acerca los diversos aspectos que circundan al cine, el cual se define como la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo.

El primer aspecto del cual hare alusión es el hecho de cómo se crea la ilusión de movimiento en el cine; en la actualidad es mucho más fácil desarrollarlo por los avances en el ámbito de la tecnología, sin embargo a lo largo de la historia se han utilizado diversos medios para llevar acabo la ilusión de movimiento, por ejemplo el fenakitoscopio el cual era un disco dentado con una serie de dibujos cerca de su borde exterior que daban la impresión de movimiento cuando giraban y se veían por las melladuras de un espejo;  el estroboscopio que constaba de dos discos, uno con ranuras y otro con dibujos, y cuando se miraba por las ranuras, los dibujos giratorios parecían la representación de una acción continua, también el dédalo que sustituyó los discos por una banda que colocaba alrededor de la pared de un tambor giratorio con ranuras; otro ejemplo es el  teatro de sombras que son imágenes proyectadas mediante la luz, el eudofusikon el cual era un teatro de efectos que ofrecía escenas en miniatura que adquirían movimiento mediante variaciones de luces y sombras,  el panorama que consistía en un cilindro gigante que rodeaba al público, el diorama que era donde el público se acomodaba en un estrado que giraba mientras el lienzo se iluminaba con una batería de linterna y obturadores; y el kinetoscopio donde este dispositivo proyectaba las fotos de una cinta continua a una velocidad tal que producía la ilusión de movimiento.

El segundo aspecto es la persistencia retiniana que es  la capacidad de la retina para retener la imagen de un objeto después que se ha retirado del campo de la visión. Esta persistencia dura de 0.20 a 0.50 de segundo.

En cuanto al concepto de fotograma, este se refiere a cada una de las fotografías, divididas por una lista negra, que pasan ante nuestros ojos a una velocidad de 24 por segundo, lo que provoca en el espectador la ilusión de movimiento, de ahí su importancia para que la gente pueda apreciar el video o filme de forma adecuada.

Otro concepto de suma importancia son los planos cinematográficos los cuales define la relación de distancia y tamaño entre el objetivo de la cámara y el referente, la cual permite que el espectador establezca una primera visualización dramática de lo que aparece en la pantalla. Hay 7 tipos de planos cinematográficos: gran plano general, plano general, plano americano o plano tres cuartos, plano medio, primer plano, primerísimo plano o planes de detalle, y plano de conjunto; los cuales los describiré a continuación:

El gran plano general es aquel que abarca la totalidad del objeto, si bien no puede enfocarse en ciertos aspectos, brinda la característica de tener carácter panorámico y poseer un valor descriptivo muy amplio, ya que permite visualizar toda la totalidad del lugar donde se lleva acabo una escena.

Por otra parte el plano general también es descriptivo, sin embargo no es tan amplio ni difuso como el antes mencionado, pero permite aproximarse al contexto espacial, es decir si abarca una totalidad del espacio, pero enfocándose un poco más en alguna situación donde se quiera dar énfasis, es idóneo para el manejo de conjuntos.

Ahora bien el plano americano o plano tres cuartos permite observar al personaje en su totalidad, además se caracteriza por su contextualización en el espacio y su relación con quienes lo rodean, lleva este nombre ya que este tipo de plano fue utilizado con frecuencia en EUA en la época clásica. En cuanto al plano medio, puedo decir que se refiere al énfasis que tiene sobre la figura humana de la cintura hacia arriba, lo cual permite observar de mejor manera la expresión con el rostro de los personajes Por su parte, el primer plano solo hace referencia a la cabeza de la figura humana, donde el énfasis en el rostro de la persona es aun mayor.

En lo que se refiere al primerísimo plano o plano de detalle, se refiere al hecho de solo fijar la imagen en alguna parte de la figura humana como los ojos, o los labios por mencionar un par de ejemplos, pero también puede enfocarse a otros objetos, para producir un significado relevante de dicho detalle.

El ultimo de los planos es el plano de conjunto, el cual se presenta cuando se quiere mostrar a un conjunto de personas, que cubren gran parte de la imagen, así que en muchas ocasiones es necesario interpretar las miradas y los gestos para conocer como es la atmósfera en una determinada escena de este tipo.

...