Resumen de danzar tu vida

Resumen

El principio del libro da a entender que la danza une a las personas así como las palabras las separa porque a pesar de que son  las mismas tienen diferente significado. Esto da entender que la danza es  algo muy importante en nuestra vida aunque no nos demos cuenta ya que esta sirve para expresarnos.

La danza se puede "clasificar" en dos la sagrada y la profana, ¿Cuál es la diferencia? , tal vez no se mucha pero comparando una con la otra una es individual y la otra grupal aunque ambas sean unión y expresión, ya que la danza es considerada un deporte muy completo.

LA DANZA COMO FORMA DE VIVIR: La danza es la expresión de movimientos organizados en secuencias significantes mediante experiencias que van más allá de la palabras, así como también es  algo que forma parte de nuestra vida ya que esa está relacionada con la magia , la religión , el trabajo , la fiesta , el amor e incluso la muerte . Algunos ejemplos de ello sería LA DANZA DE LA ESTRELLA MATUTINA, la cual enseñaba a los niños las leyes que rigen el cielo de los días y las estaciones del año; otro ejemplo es LA DANZA DEL DIOS SHIVA, la cual expresa: la continua creación del mundo , la conservación del universo , la destrucción , la rencarnación y la salvación o la liberación.

Para entender bien la danza como tal, primero es necesario ver las artes (danza, música, pintura y poesía ) , su tarea es hacer visible lo invisible. Estas o algunas de estas se trasformaron, algunos ejemplos de su transformación son: La danza para ser danza moderna, esta comenzara con las negociaciones ya que buscara una nueva relación del arte con la vida real  así como esta nos enseñara que lo posible forma parte de lo real y La pintura se expresó dentro de la visión religiosa del mundo .Todo esto gracias a el renacimiento ya que este invierte radicalmente la concepción del mundo  pero ya no religiosa sino individualista

A parte de lo ya mencionado acerca de la danza se mencionan más cosas como que es la danza, esta tiene muchos o varios significados como que es una realización de una experiencia comunitaria, es un medio de expresión dramática y de comunicación, es experiencias vitales de las sociedades (los acontecimientos que lo trascienden). Esta desempeña un papel importante ya que no solamente transmite el tema a través de diversas mascaras si no que también a el protagonista por que lo caracteriza y le da sentimientos. A parte de lo ya mencionado esta expresa la cohesión y poder trascendental ya que revela la grandeza o debilidad de una civilización ; sirve para que diga lo que conmueve o honra al hombre ; transforma ritmos de la naturaleza y ritmos biológicos en voluntarios , es decir , los hace propios , de uno mismo ,  un ejemplo seria LA MUERTE DEL CISNE ; distingue una imitación naturalista ; la "gracia" de la danza es el sentido de presencia del espíritu en la carne ; tiene como objeto captar una fuerza sobrenatural que nace de lis esfuerzos ritmicos.Al igual que crea fuentes más densas de realidad y energía .Lo más importante o poco conocido de esta es que en ella ocupamos un sexto sentido en el cual somos conscientes de la posición y tensión de nuestros músculos , así comí este ocupamos el oído el cual dirige y nos da conciencia de nuestro equilibrio. A parte de hablar de la danza el libro habla acerca del bailarín el cual dice que su gesto es proyectivo ya que induce a una experiencia que no se puede decir con palabras , el manifiesta las emociones de diferente manera como por ejemplo el dolor se manifiesta apretando los brazos contra el cuerpo cabe mencionar que su fuerza creadora alcanza su plenitud cuando se establece un equilibrio entre la expresión y la forma (una fusión intima) , y además que En 1826 la bailarina María Taglioni hizo predominio sobre el bailarín en la danzarina aérea e imponderable, en la cual solo se roza el suelo y se eleva como acróbata para así finalmente volar. Para este (el bailarín) John Martin en su libro The Modern Dance da algunas maneras en las que el bailarín establece su relación con la música, las cuales son :

1.-LA INTERPRETACION: La música debe producir sobre él una reacción personal en la cual va a traducir su propia emoción, en otras palabras el bailarín no interpreta la música sino a el mismo

2.-La trasposición: En la cual los bailarines en grupos representaran diferentes instrumentos de la orquesta y atribuyen a cada nota musical un movimiento equivalente.

3.-EL CONTRAPUNTO: Es un compromiso entre interpretación y trasposición, en la cual la música constituye el telón de fondo y los movimientos de los bailarines el contrapunto visual

El segundo capítulo se enfoca más que nada a la historia de la danza y a acontecimientos importantes sobre ella, como los siguientes: en el siglo XX el gran maestro de Italia Guglielmo Ebreo (Guillermo el Judío) hizo el primer tratado de danza en donde define las cualidades del bailarín, el cual da origen a la creación del futuro ballet; en el siglo XV nació el ballet en Italia

Balthazar de Beaujoyeaux (Baldassari de Belgioso) hace el cambio de ballet de corte al ballet teatral; en 1581 Balthazar presenta el  Ballet comique de la reine (Ballet cómico de la reina) en el cual la danza, la música y el drama teatral se unen en torno a un tema mitológico; en el siglo XVII  se desarrolló principalmente el ballet de Italia y de Francia

En 1700 Pierre Beauchamp definió las cinco posiciones  de los pies y las reglas de las posiciones de los brazos en ballet  ; en el siglo XI la revolución industrial es la época de oro del ballet como arte de evasión de la realidad ; en 1832 la Sílfide es retomada para el prototipo del ballet romántico, esta también es la combinación obligatoria del ballet clásico hasta nuestros días ; en 1929 los ballets se clasificaban en cinco categorías : las mejores obras ideológicas , obras ideológicamente aceptables , no del todo aceptables  , por examinar en los ensayos y prohibidas ; a principios del siglo XX la danza se había convertido en un arte decorativo , deshumanizado

Algunos bailarines importantes que resalta el libro por sus contribuciones son:

Isadora Duncan la cual aporta una técnica nueva, plantea la danza como arte de renovación así como  lo posible por aportar un espíritu nuevo, el nacimiento y desarrollo de la danza

La danza como arte de liberación la plantea Isadora ya que ella sirvió a la lucha revolucionaria

Isadora que haría moderna así como los principios de la futura técnica de esta danza

Isadora Duncan en contra del academicismo abrió un nuevo vínculo entre la danza y la música

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