Caso de estudio Pixar

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UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO

FACULTAD DE INGENIERÍA

ESCUELA DE INGENIERÍA INDUSTRIAL

MERCADOTECNIA PARA INGENIEROS INDUSTRIALES

MARÍA DOLORES SUÁREZ

CASO PIXAR.

“Una buena gestión siempre viene acompañado del éxito, el estilo de Pixar para gestionar su estrategia”

EQUIPO E.

REALIZADO POR:  

 Daniel Arriaga C.I. 27.207.706

Nikolas Esteves C.I. 27.295.623

Mariana Gutiérrez C.I. 27.343.935

María V. Gutiérrez C.I. 27.343.934

José La Rosa C.I. 26.794.612                                                           

ENERO, 2021.

Introducción

Pixar es uno de los estudios de animación más aclamados de los últimos años, debido al gran impacto que han tenido las historias que llevan a la pantalla grande. Su popularidad entre el público y la crítica se debe a una combinación de su estilo de animación gráfica de alta calidad hecho a computadora (CGI), lo atractivo y emotivo de sus historias, con un buen balance entre toques de comedia, momentos de emotividad, acción y aventura; además de una caracterización sólida de sus personajes y su constante búsqueda de innovación. Sin embargo, todos estos elementos no son exclusivos de las historias de Pixar, por lo cual debemos preguntarnos: ¿Cuál es realmente la fórmula de Pixar para generar éxito tras éxito?, ¿Se podría decir que el éxito de Pixar tiene nombre y apellido?

En los últimos años se ha dejado en claro que las películas animadas no son exclusivas de un público infantil, y Pixar ha sido capaz de crear largometrajes para todo público con una historias que se puede ver en dos perspectivas, en primer lugar tenemos una aventura épica, con personajes carismáticos, con toques de comedia y acción capaces de entretener a cualquier niño, y por otro lado tenemos un historia reflexiva, con un mensaje profundo narrado a través de personajes bien desarrollados, que llevan a cualquier adolescente o adulto a empatizar con los mismos y reflexionar sobre el mensaje que intenta transmitir la película, un ejemplo de esto sería la película de “Buscando a Nemo”, la cual entrega una aventura cautivante con diversidad de personajes y coloridas ambientaciones capaces de impresionar y entretener al público infantil, mientras que por otro lado nos presentan la historia de un padre amoroso pero sobreprotector, quien a través de un viaje lleno de peligros, aprende a abrirse con los demás y que debe dejar a su hijo experimentar para que este pueda crecer, es muy fácil para los padres de familia empatizar con la situación de Marlín, igualmente tenemos el caso de “Soul” con una historia inteligente y divertida capaz de hacer reír y entretener a los niños y al mismo tiempo hacer reflexionar a los adultos sobre lo bello que es disfrutar de los pequeños momentos que nos entrega la vida. Esto deja en evidencia que las películas de Pixar no buscan solo cautivar a niños sino aun público en general y para entender como logran tal misión es importante conocer el trasfondo en el que se desarrolla una película de Pixar.

Un Matrimonio entre la Ciencia y el Arte

Primeramente, debemos conocer a los pioneros de la animación por computadora, entre ellos destaca el animador John Lasseter, uno de los creativos más valorados de Pixar y el responsable de las grandiosas historias que en un principio colocaron a Pixar en boca de todos como lo fueron Toy Story 1 y 2, Bichos, y un sin fin de cortometrajes animados. La trayectoria profesional de John, va desde Disney hasta la Industrial Light & Magic de Lucasfilm, donde obtendría los conocimientos y amistades que lo ayudarían a cimentar las bases de lo que un día sería el gran estudio que es hoy Pixar. Aun cuando John es una persona talentosa, no se le puede atribuir todo el éxito de lo que fue “el boom” de la animación por computadora, pues existe un segundo protagonista clave en la construcción de los ideales que definirían a Pixar y se trata de Edwin Catmull, quien al igual que John, era un amante del arte, pero enfocó su pasión por la misma a través de la ciencia, específicamente en el área de la computación y es precisamente este personaje, quien desarrollaría los software y todo el apartado tecnológico detrás de esta innovadora técnica de animación que llegó para revolucionar la industria cinematográfica, Ed junto con John, construyeron un matrimonio feliz entre el arte y la tecnología los cuales serían los principales pilares del prestigio obtenido por Pixar.

Los aprendizajes que obtuvieron John y Ed con sus primeros proyectos en Pixar, fueron clave para definir los ideales que guiaron a la empresa a conseguir un éxito tras otro, sin embargo, dichas experiencias no serían del todo agradables. Cuando John y su equipo creativo trabajaron en la película de Bichos, paralelamente otro equipo desarrollaba Toy Story 2, dicha secuela no estaba a la altura de su predecesora y carecía de la calidad que conmovió al público en 1995, como consecuencia de esto, el equipo de John tras terminar la película de Bichos, inmediatamente empezaron a trabajar arduamente para perfeccionar Toy Story 2 y  contra todo pronóstico lograron mejorar la película y entregarla en los plazos establecidos y con una altísima calidad, de esta experiencia se obtuvieron dos lecciones que definirían a la empresa, incluso hasta el día de hoy.

Los Ideales de Pixar

En primer lugar, tenemos el factor calidad, Ed Catmull se dio cuenta de que debe existir un estándar de calidad único en todo lo que la empresa realice, de esta forma el consumidor siempre sabrá que esperar del producto y tendrá confianza en la marca, el éxito de esta estrategia se pudo observar en el periodo en el que Pixar estrenó varias secuelas de sus películas originales como fueron: “los increíbles 2”, “Cars 2 y 3”, “Toy Story 2, 3 y 4”, “Buscando a Dory” y “Monster University”. Estas películas contaron con la misma calidad que caracterizó a las originales, de esta forma, Pixar se aseguró de mantener a sus fans o clientes leales, mientras que a su vez atraía a un público nuevo. Al contrario de esta estrategia, la empresa Disney, tuvo dificultades con las secuelas de sus películas originales como fueron: “Mulan 2”, “La Sirenita 2”, “Tierra de Osos 2”, “Pocahontas 2”, entre muchas otras; las cuales lanzó directamente en formato DVD, es decir no fueron estrenadas en la pantalla grande, esto le permitió a Disney reducir costos al bajar el nivel de calidad de las películas, sin embargo, a la larga resultó perjudicial para la compañía del ratón, debido a que muchas de estas películas fracasaron en ventas hasta tal punto que hoy en día muchas personas desconocen su existencia.

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