CULTURA

CULTURA

1) ¿Qué es Cultura?

Bajo el concepto de cultura se incluyen todas las expresiones artísticas, tradiciones, hábitos y prácticas sociales representativas de una comunidad determinada desarrolladas en un tiempo o época determinada, que la diferencian de otras culturas (de otras comunidades) y le otorgan identidad al grupo social al cual pertenece.

Durante años, en el plano intelectual, se ha reflexionado y se han desencadenado numerosos debates acerca del concepto de cultura. Uno de esos conceptos, desarrollado por Denis Cuche, no sólo incluye a lo artístico o lo tradicional de una comunidad dentro de lo que es cultura, sino que también las prácticas cotidianas contemporáneas, los hábitos y las maneras de vivir en sociedad son parte de la cultura.

Cultura hizo alusión durante la Edad Media al “cultivo de la tierra”, y por eso podemos pensar que este concepto se hace extensivo en cuanto “cultivar” un terreno propio, aunque en este caso, ya no de manera física, como lo es la tierra, si no de manera simbólica, con el desarrollo del arte por ejemplo. Cultivar el intelecto, el espíritu, el apego de uno con su tierra, su comunidad, lo que le es propio, o lo siente como tal.

A lo largo de la historia, podemos reconocer tres grandes formas de la cultura, ligadas a su alcance. No deben pensarse estas formas como “momentos” puesto que en la actualidad incluso conviven las tres, aunque sí cada una de ellas comenzó a delinearse en momentos históricos diferentes. La primera es la cultura de élite o alta cultura, que comenzó con la Ilustración del siglo XV donde la literatura, la música y el arte en general estabanreservadosa ser gestado y disfrutado por integrantes de las altas clases sociales.

Luego, encontramos la cultura popular, impulsada en la era medieval, con la aparición del carnaval, de espectáculos callejeros o al aire libre, y que de a poco comenzó a insertarse también en las mismas áreas de la alta cultura (música, literatura…), con un alto grado crítico acerca de las relaciones sociales y el rol de las clases populares o bajas. Sin dudas, la invención de la imprenta fue un disparador para que la literatura no estuviera sólo circunscripta a la élite cultural.

2) Las artes plásticas y el artista plástico.

Las artes plásticas es la rama del arte que agrupa aquellas formas de arte que utilizan materiales o la combinación de varios materiales, capaces de ser modificados, para que el artista, pueda crear una obra. Es un término que se comenzó a utilizar a principio del siglo XIX. Anteriormente se llamaban Bellas Artes, como también se puede considerar bella a la música o a la literatura, el término se ha aceptado como artes plásticas.

Desde un principio fueron pintura, escultura, dibujo, arquitectura, grabado, cerámica, orfebrería, mural y más adelante se incluiría la fotografía.

El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos artísticos para realizar sus obras con diferentes materiales, medios y técnicas.

Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a todas la disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su psicología, las teorías de la percepción, los conceptos de proporción y composición, entre muchos otros; todo ello aplicado al aprendizaje del manejo de las técnicas con las que el artista realizará su trabajo.

3) Las artes plásticas en la antigüedad y en la actualidad.

A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar, si es necesario modificar un material para obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comienza a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios.

Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el video, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas como en el happening, la performance, las instalaciones o intervenciones, entre otras. Con este nuevo concepto se pretende ampliar el abanico de medios para la elaboración de las obras artísticas, más allá de los materiales utilizados tradicionalmente por las artes plásticas.

4) El color y la Forma.

• Color:

A través del tiempo, los colores han sido utilizados de formas en diferentes culturas del mundo. El rol de los colores en las expresiones culturales de muchos pueblos es increíblemente grande, y en muchas ocasiones se le dio un poder especial a cada uno de ellos, capaz de producir reacciones de todo tipo y enviar mensajes mudos.

Aunque en varios casos, la percepción de los colores varía entre una cultura y otra, hay también ciertos componentes universales. En regiones tan alejadas como micronesia y el continente europeo, se puede ver que el nombre de los colores suele ser bastante parecido y suelen establecerse clasificaciones muy similares a las consideradas científicamente (rojo, verde, amarillo, azul, morado, rosa, y azul.

• Forma:

Estamos rodeados de objetos artesanales utilitarios que han sido introducidos y desarrollados en nuestra vida diaria. Mediante la elaboración de la materia prima y la ideación de técnica apropiada para cada obra – cerámicas, textiles, trabajos de orfebrería, laqueado, trabajos en madera y bambú, papel, etc. - varios objetos han sido creados logrando combinar la comodidad en el uso y la belleza.

Los materiales tradicionales y las técnicas, enraizadas en los climas y paisajes de cada región del Japón, produjeron no sólo objetos artesanales utilitarios elaborados por artesanos con habilidades maduras, sino también obras de arte que reflejan la rica influencia de la creatividad de los artistas. Los artesanos y los artistas se han influenciado los unos a los otros. Esta influencia mutua ha contribuido a profundizar y elevar la calidad de la artesanía japonesa en general.

5) La pintura y la escultura.

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada

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